Français, le comique dans Lorenzaccio

Lorenzaccio, est une pièce de théâtre qui appartient au genre du Drame Romantique qui remonte au début du XIX ème siècle. Le drame romantique traduit le mal du siècle que vit la jeunesse de l'époque, il va mettre en scène un héros qui aspire à un but ultime, qui selon lui pourrait le sortir de sa mélancolie, de son ennui, mais bien souvent il n'arrivera pas au bout de son objectif fixé et se sacrifiera vainement pour la société. Lorenzaccio est une pièce qui dépend donc du registre tragique mais aussi du registre comique. Le chef-d’œuvre de Musset n'est pas seulement une pièce triste, et tragique, l'auteur a glissé quelques passages comiques. On va retrouver les quatre formes de comiques, comme le comique de caractère ou de personnage, le comique de mots, le comique de geste, et le comique de situation. Quels sont les passages comiques de la pièce ? Et quelles sont leurs valeurs et leurs fonctions. En premier nous étudierons, certains personnages de Lorenzaccio qui ont un aspect comique comme Giomo, et la marquise, se sont souvent des personnages secondaires, ensuite nous verrons que Lorenzaccio dans certains faits et gestes, et certaine situation est un personnage qui s'avère plutôt comique sans oublier que c'est un double jeu, et pour terminer nous étudierons la scène V de l'acte V, qui apporte à la pièce un dénouement plutôt comique.

Dans un premier temps, Lorenzaccio est une pièce qui offre à certains de ses personnages secondaires des allures de personnage de comédie.
Tout d'abord, Musset a donné à ses personnages différents statuts sociaux, les personnages qui sont les plus comiques et qui ressemblent le plus à des personnages de comédie sont ceux qui sont dans le bas de la liste qui énumèrent tous les personnages de l’œuvre, c'est à dire les bourgeois, les gens du peuple, la marquise de Cibo, l’écuyer. La plupart de ces personnages ont hérité de répliques comiques qui ont pour but d’apaiser le coté