Autrefois, le théâtre était destiné à être regardé par un public. En France, le théâtre est reconnu aujourd’hui comme un domaine littéraire autant qu’un art du spectacle. Nous pouvons aborder une pièce de théâtre de deux manières différentes, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La représentation consiste à présenter une pièce de théâtre, avec quelques éventuelles transformations entre plusieurs représentations, ce qui la rend unique. Chaque représentation est alors une recréation de la pièce par le metteur en scène, créant un lien entre les spectateurs et les acteurs qui regardent sur scène. La lecture d’une pièce de théâtre peut aider les lecteurs à percevoir au mieux l’aspect poétique d’une pièce. Le lecteur est appelé à se plonger dans la pièce, en essayant de comprendre le message qu’on a voulu lui transmettre derrière des figures de styles et/ou des expressions. Mais est-ce qu’une œuvre théâtral doit être nécessairement joué pour être comprise ?
En essayant de répondre à cette question, nous allons voir dans un premier temps que la lecture d’une pièce de théâtre permet d’approcher la pièce mais sans réellement la comprendre. Nous soulignerons ensuite que la représentation d’une pièce semble difficilement négligeable dans le cas où elle apporte au spectateur des éléments ne pouvant être vu dans la lecture. Finalement, nous essayerons de faire de la lecture et de la représentation, deux éléments qui se complèterons pour avoir une parfaite compréhension de l’œuvre.

Lire semble être une excellente approche d’un texte théâtral. La lecture individuelle provoque souvent chez le lecteur des sensations personnelles, qui peuvent faire naître le plaisir de posséder quelque chose à soi.
Dans la lecture, le lecteur est libre de décidé du temps qu’il lira à ce moment-là. Le lecteur, pour vraiment comprendre une pièce doit passer du temps, car le langage à évolué. Les mots comme « feux », « ennui », « déplaisirs » n’ont plus la même signification que