I – Certes, pour certains, la mise en scène doit rester fidèle au texte et à l'esprit de l'auteur
1) Le metteur en scène se doit de respecter les indications scéniques exemple : Tchekhov
2) Le metteur en scène se doit de comprendre et faire comprendre les intentions de l'auteur, plutôt que de créer lui-même une œuvre exemple : J.P Vincent
3) Le travail du metteur en scène consiste donc à sélectionner les décors, costumes, gestes pour traduire ces intentions exemple : les photos de différentes scènes Phèdre
4) Pendant des siècles les auteurs étaient aussi des metteurs en scène

II – Néanmoins, pour d'autres, le metteur en scène doit pouvoir exercer sa liberté créatrice
1) Le metteur en scène peut avoir de bonnes idées auxquelles l'auteur n'avait pas pensé et des interprétations qui différent des siennes.
Exemple : Milovanoff
2) Le metteur en scène effectue un travail d'artiste et est un créateur à part en entière, qui n'a pas à se soumettre aux volontés de l'auteur exemple : Thalheimer
3) Le théâtre est art vivant, il est crée par plusieurs personnes aussi bien l'auteur que le metteur en scène

Transition : le metteur en scène ne fait que coordonner le travail de l'ensemble des créateurs (costumiers, acteur, techniciens). Mais au bout de la chaîne d'interprétation c'est bien le spectateur qui interprète toute ces créations.

III – Car le spectateur doit pouvoir interpréter à sa manière les choix de la mise en scène
1) En définitive quelle que soit la mise en scène proposée le spectateur interprétera la pièce comme bon lui semble en fonction de sa culture/son imagination exemple : deuxième extrait d'Ubersfeld
2) Il subsistera des marges d'interprétation même si le metteur en scène pense avoir tranché toutes les questions que pose le texte exemple : Mise en scène des trois Phèdre : Phèdre explosion > l'abondance des réécritures de ce mythe qui montre que cette histoire n'est pas figée, toujours susceptible d'être à nouveau interprétée.
3) Le