Le pop art est un mouvement artistique né dans les années 50, en Grande-Bretagne et qui se répand par la suite vers les États-Unis. Cette forme d’art vise à représenter ce que la culture a à offrir, on veut mettre en valeur la culture populaire et comme elle a été dans son apogée dans les années 50, on retrouve principalement des éléments représentatifs des ces années dans les œuvres pop art. On retrouve par exemple, des produits en série, des publicités, des bandes dessinées et des objets de tous les jours, bref, des choses considérées comme banales par la majorité des personnes. Le but était aussi de faire que l’œuvre d’art parle d’elle-même, de donner en quelque sorte une personnalité à la peinture et de la faire raconter quelque chose. Majoritairement, les œuvres de l’époque visaient à «dénoncer» en quelque sorte la surconsommation de la société. En fait, ce mouvement s’est inspiré grandement du mode de vie et culture américaine. D’une part, on a le pop art américaine et d’une autre part, on a le pop art britannique, leur différences sont principalement due au fait que les artistes américains s’inspiraient de ses propres expériences tandis que les artistes britanniques s’inspiraient de ce qu’ils observaient de loin de la société américaine. Les américains étaient aussi plus ironiques, plus impersonnels, et plus mondaines, ils critiquaient la société non pas plus ouvertement, mais plutôt d’une façon plus directe, plus agressive, avec des images plus faciles qui transmettent un message plus clair mais tout aussi intelligentes. D’une autre côté, les britanniques étaient plus académiques et représentaient la société américaine à travers les paradoxes, plus qu’avec ironie et plus d’humeur, ceci est du en partie parce que les britanniques avaient un point de vue beaucoup plus détaché que les américains. En dépit de ces différences, ces deux tendances utilisaient les mêmes procédés artistiques et voulaient transmettre à peu près le même message a travers des objets et