Pour analyser un texte de théâtre

1. La parole sur scène

La parole est au centre du texte théâtral, c’est un enjeu essentiel du théâtre classique. La parole est action, cela signifie qui la parole se suffit à elle-même. Le prima est accordée à la parole et pas à la représentation.

Les formes conventionnelles théâtrales :
Dialogue : parole qui fait avancer l’action, communication/échange entre deux personnages
Monologue : un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, qui réfléchit, qui doit prendre une décision, personnage qui est confronté a un dilemme.
Tirade : Prise de parole longue tout comme le monologue mais en présence d’autre personnage.
Aparté : réplique entendu par le public et pas par le ou les interlocuteurs pourtant présents sur scène. Exprimer une pensée profonde et créer une complicité avec le public.
Repartie : réplique courte souvent cinglante/acerbe, souligne la vivacité de l’affrontement, prise de paroles unique
La stichomythie : succession de réplique brève, scène de conflit et montre que le dialogue menace de rompre à tout moment.
Quiproquo : malentendu, les personnages comprennent mal une phrase, il souligne la fragilité du langage.

2. Le dialogue et les didascalies

La double énonciation : Le dramaturge s’adresse au public par l’intermédiaire des discours échangés entre les acteurs.

Les didascalies : Etymologie : Enseigner/Renseigner
3 formes de didascalies :
- Initiales : personnages, décors, cadre, présente l’acte ainsi qu’un indice spatiaux-temporel.
- Fonctionnelle : la description du décor, mouvement, gestes, déplacement0
- Didascalies expressive : intonation, timbre de voix, émotions, rythmes.

3. L’action dramatique

Distinguer le théâtre classique du théâtre contemporain. Dans le théâtre classique les pièces sont structurés (5actes, 8 scènes). Les actes sont structurés en scènes qui sont faites par la sortir et l’entrée des personnages. Dans le théâtre contemporain, structure avec moins