1_ La poésie, instrument privilégié du lyrisme
La poésie est née avec l’homme, dont elle traduit les peines et les joies, les inquiétudes et les espérances, les hésitations et les recherches. Mais traditionnellement, deux conceptions de la poésie s’opposent et se complètent : la première y perçoit plutôt l’écho d’un chant, celui qui traduit les sentiments profonds que nous ressentons tous devant l’univers, à un moment ou à un autre de notre existence ; la seconde y voit un langage sacré, qui ouvre une voie à l’homme dans sa quête du sens et de la connaissance. Comment interpréter cette double définition ? La poésie est-elle seulement l’expression simple et directe de sentiments que chacun peut comprendre et partager ? Ou est-elle un moyen de percevoir le monde autrement ?
1-L’origine de la poésie
La poésie, du mot grecque « poiesis » signifiant « créer », permet au poète une invention et une création verbale en exploitant toutes les ressources de la langue. Le mythe d'Orphée, une muse antique, serait à l'origine de la poésie lyrique. En effet, sa musique qu’il jouait avec sa lyre lui permettait de chanter ses sentiments amoureux afin de charmer Euripide puis sa douleur suite à la perte de son épouse. Le mot « lyrisme » est donc un dérivé de la lyre. Le lyrisme est donc associé à la poésie dès l’origine et est un moyen pour le poète d’extérioriser ses sentiments : il peut exprimer l’authenticité de ses émotions, de sa sensibilité, de son intimité. Le lyrisme perdure aujourd‘hui, étant une tonalité majeure de la poésie, avec des poètes tels Aragon ou Eluard.
2- L’idée de la poésie amoureuse
De tout temps, la poésie lyrique a été le vecteur de sentiments personnels : les poètes ont souvent adopté ce registre pour déclarer un amour comme, par exemple, Victor Hugo dans le poème « demain dès l’aube » dans lequel il réussit, par le choix du vocabulaire, à dépasser ce qui est immédiatement perceptible au profit de ce qui a disparu. L’expression de ses sentiments dans