Paul Cézanne "Mont Sainte-Victoire" (1882) Une peinture à l'huile qui se trouve à environ 33 x 25 po 'représente un paysage dans une perspective visuelle différente. Cézanne a choisi un point de vue particulier sur le paysage du haut, en regardant vers le bas dans la vallée, en plus d'une vue panoramique, ce qui est différent des manières traditionnelles de l'affichage de l'espace dans les paysages par l'établissement d'un plan et d'arrière-plan pour créer une relation spéciale. Cézanne utilise des modèles géométriques pour représenter le feuillage de la vallée, qui est le signe de post-impressionnisme. Cézanne essaie d'incorporer des éléments d'un paysage traditionnel, mais laisse les couleurs intenses et saturées. Laissant les couleurs vives et riches par les plus susceptibles de ne pas ajouter des couleurs complimenter pour établir une gamme de tons. Il s'assure que les couleurs de l'arrière-plan sont tout aussi intense car ils sont au premier plan faisant le point de vue presque ambiguë. Cézanne quitte les lignes indistinctes et plus impliqué dans cette peinture de sorte que le spectateur se concentre plus sur la couleur, une technique utilisée par l'artiste impressionniste le plus en ce moment. Il crée également un sens du rythme et du mouvement grâce à la ligne implicite du mouvement contre les coups de pinceau de montagne du ciel. Même que les lignes horizontales et coups de pinceau des branches d'arbres en mouvement sur le côté droit de la toile vers la gauche pour suggérer le mouvement d'un vent de quelque sorte. Elle crée également une diagonale intéressante dans la peinture, ce qui différencie vraiment de la plupart des paysages traditionnels. La même chose peut être dit à propos des lignes de contour de la montagne qui font un tiret à droite, ce qui rend la composition plus intéressante. Cézanne garde toujours un équilibre entre la peinture en gardant une masse du vert au bas de la composition au-dessus des riches tons de terre. Bien que ces couleurs