Análisis del poema “Retrato” de Antonio Machado.

El texto que vamos a comentar pertenece al poeta sevillano Antonio Machado, uno de los miembros mas representativos de la denominada Generación del 98, este movimiento modernista muy famoso en España en su idea de revaluar la vida cultural del país y tratar de revitalizarla. Este poema constituye el principio de su libro, Campo de Sevilla, una de sus obras mas importantes.
En esta obra, el paisaje castellano se identifica con la amada del poeta, Leonor; ella siempre esta presente en el paisaje, pero también las gentes de Castilla, el atraso cultural y el abandono de las tierras le devuelven a la realidad y a la decadencia del país.
En efecto, cuando escribe “Retrato”, en 1906, Antonio Machado quiso decir la verdad, quiso ofrecer a sus lectores su verdadera cara, poner las cartas boca arriba, como se peleo para transcribir sus ideas. Afectado por el ambiente horrible de España de la época, la crisis moral, política y social, redacta su autorretrato literario, describiéndose, él, su vida y su obra desde su infancia hasta su muerte.
Atrás una primera lectura del poema, podemos preguntarnos ¿Como Antonio Machado llego a cambiar este poema a la vez como un resumen de su vida, un canto melodioso, una critica literaria y una reflexión filosófica? ¿Como finalmente pudo modelarlo, mezclar todo esto para dar forma a “Retrato”?
Con el fin de delimitar mejor las ideas del poeta, vamos a dividir este poema en varias partes: El primer momento, desde el principio hasta el verso 12 es como una primera esboza de la vida del autor, su infancia, sus orígenes. Luego, en un segundo lugar, desde el verso 13 hasta el verso 24, Machado desarrolla su aviso sobre el arte que ejerce. Habla de su pasión, la escritura y de los corrientes literarios. Por fin, en un ultimo tiempo, las tres estrofas que quedan, Machado hace como una referencia a la filosofía y expone su concepción del comportamiento humano.

Con el fin