Andy Warhol, Campbell’s soup cans
Une œuvre d’Andy Warhol, figure centrale du mouvement « pop art » américain, popularisé à travers la dénonciation de la consommation de masse et la présentation de l’art comme produit consommable (éphémère, jetable, bon marché, etc…). Pop art né en Angleterre dans les années 50 (Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi) puis grosse impulsion aux Etats Unis (Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, …) En plus de son travail d’artiste (multifacettes : films, peinture, écriture), a aussi déniché de nombreux talents (producteur de musique, lanceur d’artistes comme J-M Basquiat) Campbell’s soup cans, 1962 : 510 mm x 410 mm 32 soupes Campbell, chaque variété de soupe existant à l’époque Peinture synthétique (nouveaux produits de la société) le pop art a développé des techniques picturales auparavant considérées comme purement industrielles, 32 toiles : le support, lui, est une technique « ancienne », du moins courante, mais la juxtaposition de toutes ces toiles l’est bien moins ! Les soupes Campbell de Warhol ont été déclinées sous de nombreuses facettes, soit de nombreuses œuvres d’art, et Andy Warhol faisait souvent des tas d’exemplaires de chacune de ses œuvres : débat à l’époque sur l’unicité de l’œuvre d’art car c’est un phénomène nouveau de ne pas considérer l’œuvre d’art comme un objet unique. Le spectateur est d’emblée perturbé car il a d’abord la sensation de voir la même boite de soupe reproduite en série, puis s’aperçoit qu’elles ne sont pas toutes identiques. L’œuvre est troublante parce qu’elle nous « force » à voir un objet clairement de consommation (même pour le spectateur qui ne connait pas la marque Campbell) dans un environnement muséal, présenté comme une œuvre d’art. Peut être choquant au début (contraste) Nouveau regard sur la société de consommation : reproduction en série. Choc entre culture populaire et culture artistique jusqu’alors plus élitiste et romantique (idée du génie)…

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