Si, selon le mot de Stendhal, la littérature est "un miroir que l'on promène le long d'une route" et se fait ainsi toujours reflet de l'époque au sein de laquelle elle nait, la littérature au XXème siècle se fait, à l'instar de l'histoire de cette même période, des plus débridées. Dès la première moitié du XXème siècle, le barbarisme atteint son apogée, notamment avec les camps de concentration. Or, ce barbarisme, signifiant étymologiquement le fait de ne pas parler la même langue que ceux avec qui l'on vit, a justement une répercussion sur le champ littéraire. Thèmes et langage s'affranchissent de toute règle stylistique, de toute norme.
En quoi pouvons-nous affirmer qu'au XXème l'esthétisme du langage vole en tous sens pour précisément témoigner de la disparition du sens ?
D'abord, un nihilisme littéraire émerge -notamment avec le futurisme, Dada, des romans-récits comme celui de Céline ou le courant de l’absurde- qui abolit le beau langage et vise à exprimer l'horreur, la vacuité des actions, la violence sombre ou riante du monde tel qu’il est devenu et s’apprête à devenir. Ensuite, la libération des mœurs amorcée dès le 18ème avec le marquis de Sade se fait paroxysmique : au sein de la majorité des mouvements littéraires qui émergent au XXème siècle, érotisme sexuel devient érotisme textuel. Enfin, avec le mouvement surréaliste, le Nouveau Roman et l’Oulipo, l'inventivité devient gage de qualité d'une œuvre. On crée son propre langage et nargue la logique pour exprimer le besoin d’expérimenter sa vie et d’inventer une morale inédite.

D’abord, la littérature étant le reflet de l’évolution de la société, un courant littéraire nihilisme prône l'abolition des valeurs et se veut le reflet de l’évolution sombre de l’histoire au XXème siècle. On voit avec le déploiement des guerres et de la science que l’humain est capable du pire comme du meilleur : nulle règle morale n'a plus de raison d'être qu'une autre puisque rien (nihilo) n'a une nécessité d'être. Le