Paul Verlaine est un poète impressioniste français originaire de Lorraine. Il est l’auteur de plusieurs recueils comme par exemple Poèmes saturniens parut en 1866 ; ce titre place l’ensemble du receuil sous le signe d’une malédiction. En effet, l’épithète > figurant à la fois dans le titre du recueil et dans le poème liminaire possède une double origine : mythologique et astrologique. Dans la mythologie, Saturne est un Dieux malfaisant qui dévore ses enfants. Dans l’astrologie, Saturne est une planète réputée depuis la haute antiquité pour avoir une influence néfaste sur les hommes, sur la nature. On a, dès la lecture de l’œuvre, une image particulière et peu habituelle de Verlaine : l’image d’un homme lyrique, tourmenté par le mal du siècle, d’un poète maudit, nostalgique de ses amours.

Verlaine laisse paraitre un homme au lyrisme impressionnant. Le lyrisme se définit comme l’expression des sentiments, en un lieu avec la musique. Il se réfère au moi, au paysage, et au chant. En effet, il utilise la première personne du singulier, comme par exemple dans le sonnet « l’angoisse », au vers 14 : « mon âme ». Les paysages sont égalements présent tout au long des sonnets et autres poèmes; même si, Verlaine, contrairement aux poètes de son époque, exploite les paysages crépusculaires. Comme par exemple, les « lueurs sourdes » au vers 11 dans « L’Heure du berger », l‘«aube affaible » au vers 1 dans « soleils couchants ». La chant a également une place à part entière dans le recueil que se soit dans le rythme, dans ses rimes ou dans ses jeux sonores. Il y a une diversité des genres. Dans « sérénades », Verlaine parodie la sérénades, composition vocales que l’on interprétait la nuit sous les fenêtres d’une personne pour honorer ou séduire celle-ci. En effet, les vers 1-4, montre que le poète chantent un air burlesque dégradant le chant d’amour et l’image de la femme aimé que ce genre musical vulgarise. Le rythme est changeant, en effet, il y a des enneasyllabe dans «