L’Expressionnisme

Contexte historique : Débutant lors des années de dépression et jusqu’à l’explosion de la seconde guerre mondiale, l’Expressionnisme véhicule des sentiments d’angoisse et des craintes de violence engendrées à cette époque par le continent européen.

L’origine de la mention d’expressionnisme remonte au début du XXè siècle, vers 1910. Ce mouvement a comme principal précurseur Vincent Van Gogh, même si ce dernier est mort avant cette période proprement dite et que ces œuvres soient considérées comme appartenant à l’école impressionniste.

L’expressionnisme est avant tout l’art de l’émotion, s’attachant à décrire le monde extérieur dans un langage plus émotionnel que plastique. C’est la tendance d’un artiste de tordre la réalité pour émouvoir; c’est une forme d’art subjectif. L’expressionnisme est exhibé dans beaucoup d'arts, incluant peinture, littérature, théâtre, film, architecture et musique. Vers 1906, un groupe d’artiste connu sous le nom de « Die Brücke » (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein) s’employa à développer l’expressionnisme sous l’influence de Van Gogh. Leurs œuvres dépeignaient avant tout l’inquiétude, les souffrances de l’être humain et le mal de vivre.

Une seconde composante de l’expressionnisme allemand sous la forme du groupe « Der Blaue Reiter » s’attacha davantage à la spiritualisation et à l’abstraction des formes, ayant pour chef de file Kandinski.

Caractéristiques :
- Le support est le plus souvent apparent.
- Les oeuvres sont très souvent oppressantes ou agressives et présentes une humanité dérisoire et pathétique, exposent la misère quelle soit physique ou morale sans pudeur.
- Ils peignent le plus souvent des sujets mythiques en mettant toute la concentration sur le visage et suppriment l'objet, les personnages envahissent le premier plan
- Représentation très sommaire, suggère le drame par la déformation et l'agrandissement de certains éléments anatomiques. Le