Vanessa Beecroft est une artiste italienne à cheval entre le XX et le XXI siècle. A partir de 1994, elle débute une série de performance qu’elle met en place lors de soirée, de vernissage dans des galeries ou même dans des musées. Ses œuvres abordent la question du corps de façon flagrante, ses mises en scènes destinées à attirer l’attention de façon crue, cachent un message visant majoritairement la place de la femme dans l’art, aussi bien que côté artiste que côté plastique, en utilisant comme outil principal la beauté. A partir de la performance suivante, un show réalisé au musée Guggenheim en 1998 à New York, nous allons nous demander quelle est la place de la femme dans l’art ainsi que dans la société. Nous répondrons en deux grandes parties qui s’intituleront art pour la première et société pour la seconde car cette performance n’est pas seulement artistique, mais creuse aussi d’autres tunnels que nous visiterons. La place de la femme dans l’art est discutable : n’est-elle qu’un corps-objet, un corps à émotion, un esprit complexe dans une enveloppe charnelle, voir autre chose ? Tout d’abord, niveau réalisation, peu d’artistes féminines sont reconnues aujourd’hui mais le corps féminin est pourtant représenté à mainte reprise dans plusieurs œuvres. On reproduit le corps comme on le voit, pour Manet et son Olympia, comme on le désire, pour l’embellir, quitte à rendre le corps difforme, comme avec La Grande Odalisque d’Ingres. Selon Beecroft, la beauté de la femme n’est jamais assez, jamais vraiment mise en avant. Son œuvre met en scène des femmes debout, droites et stoïques, placées en cercle, signe de perfection, en lien avec les idées de l’artiste. La droiture des corps renvoie une image de la femme forte et puissante, cette sensation étant renforcée par le port des talons et le point de vue de la photo. En effet, la contre-plongée surélève les modèles qui nous surplombent. La lumière blanche met en avant les corps, les met en valeur, les