EXPRESSIONISME

C’est à la fin du XIXème siècle que l’expressionisme est annoncé par des peintres comme Vincent Van Gogh (1853 – 1890), Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901) ou encore Paul Gauguin (1848-1903), même si leurs œuvres sont encore considérées comme appartenant à l’impressionnisme et si le terme expressionisme n’existe pas encore. Cette tendance apparaît réellement au début du XXème siècle, principalement développée en Allemagne, et déclinera avec la montée du nazisme. Elle concerne de multiples domaines artistiques tels que la littérature, la peinture, le cinéma, la musique, ou encore le théâtre, mais on ne peut pas à proprement parler de courant ni d’école expressionniste au même titre l’impressionisme, le fauvisme ou le cubisme qui sont des mouvements bien définis de par leurs dates et leur développement. Paul Cassirer aurait qualifié en 1910 un tableau de Pechstein d’expressionniste, bien que certains historiens affirment que Wilhem Worringer, critique d’art, fut le premier a employé ce mot en 1911 pour qualifier les œuvres de Paul Cézanne. Ce concept désigne tout d'abord de façon générale un tableau ou une œuvre d'art au caractère très expressif.
En effet, l’art expressionniste, ou « art de l’émotion », véhicule les sentiments d’angoisse et de craintes engendrés à cette époque par les grands bouleversements européens (révolution industrielle, révolution russe, révoltes ouvrières, première guerre mondiale et tensions d’entre-deux-guerres). On y retrouve ainsi les inquiétudes et les souffrances de l’être humain ainsi que le mal de vivre à travers une description du monde dans un langage plus émotionnel que plastique. L’expressionnisme sera nettement plus violent et plus incisif après la première guerre mondiale.

I - La Peinture.

En peinture, la simplification du dessin, les rapports de tons insolites, les déformations et les distorsions apportent une intensité expressive et une conception généralement pessimiste du dessin humain (->