La scène 6 est le cœur de la pièce, elle ouvre la 2ème phase, elle met aussi en place des 4 héros. Arlequin et Cléanthis ont donc échangé d’identité avec Iphicrate et Euphrosine qui se résignent de mauvaise grâce à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de la situation pour se venger. Ils se font donc un plaisir d’offrir à leurs maîtres le spectacle ridicule de l’une de ces scènes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scène une nouvelle fois du théâtre dans le théâtre. C’est une réflexion sur les condition d’exercice de la parole dans la société et dans le théâtre.

Plan:

I-La mise en abyme
1)Le jeu en abyme
2)La transformation en personnes acteur
II-L’analyse de la parodie
1)L’importance du champ lexical du dire
2)Une parole d’imitation
III-La critique sociale : leçon politique et morale
1)La place des serviteurs
2)L’image des maîtres

Dévelopement du Plan:

I-La mise en abyme

Pièce dans la pièce : les 2 valets font jouer une scène de marivaudage (déclaration d’amour).

1)Le jeu en abyme

Les 2 valets plantent le décor : sièges, mouvement, mise en scène.
-Délimitation de l’espace scénique : ils font reculer les spectateurs donc les maîtres.
-« Arlequin vite des sièges… ». Il a une seule réplique d’Iphicrate → tutoiement, noms, habits, armes ont changé mais pas le langage. Marivaux fait le choix de l’exécution = mise en scène. Il n’y a pas de didascalies, est-ce que cela montre de la docilité ? Il n’y a aucune infos.
→ Cléanthis « tenez, tenez, promenons-nous »
-L ’intrigue de la scène est donnée « vous ferez tomber l’entretien sur le penchant… ».
-La conduite de cette intrigue va être menée par Cléanthis, elle utilise les impératifs (« procédons noblement…n’épargnez ni »).
Arlequin ne donne que des ordres à la 3ème personne (« qu’on se retire… »)

2)La transformation en personnes acteur

-« nous sommes d’honnêtes gens » dit Cléanthis. Il n’est