L’évolution de la musique française On définie généralement la musique comme « l’art de combiner les sons en suivant centaines règles ». Selon Victor Hugo « la musique c’est du bruit qui pense » alors qu’Emmanuel Kant pensait que « la musique est une langue des émotions ». Toutefois, on peut se baser sur la définition elle-même et les citations pour bien comprendre comment cet art a grandi à travers les siècles pour devenir quelque chose qui fait plaisir aux oreilles et les sens de l’être humain. Composer de la musique de nos jours donne souvent l’allusion à des ordinateurs et la prouesse technique que possède le mixeur pour parvenir à soumettre un produit fini au public qui demande des produits de grand calibre. La musique est alors un art qui évoque différentes sortes d’émotions et d’appellations. Dans le passé, l’habilité de faire de la musique était considérée comme quelque chose qui appartenait aux muses et dont le don pour en composer gracieusement aurait été offert à un groupe bien déterminé. Avec l’évolution humaine, la musique devient une partie intégrale de la vie à tel point qu’on se demande comment ferait-on si elle n’existait pas ? Pour comprendre sa place dans la vie des Français et ses implications, on proposera de faire une brève présentation de son évolution à travers le temps, ses influences et ce qu’elle est aujourd’hui comparée à ses origines modestes et religieuses. La première étape démontrera la contribution des troubadours ; comment la musique française est née et a développée à travers le temps. Dans l’étape qui suit on discutera des genres et les influences internes et externes et enfin on fera une analyse cumulative des chansons contemporaines comme discours socioculturel par le biais des artistes comme Édith Piaf, Charles Trenet, Charles Aznavour pour ne citer que ces derniers, qui ont laissé leurs empreintes et servent de modèles à ceux qui aspirent à suivre leurs pas.
La musique française