Histoire de l’art contemporain

L’artiste peut réaliser la pièce. La pièce peut être réalisée par quelqu’un d’autre. La pièce ne doit pas nécessairement être réalisée. Lawrence Weiner

Commentaire

Au cours de ce siècle le statut de l’artiste s’est modifié. Le mot artiste, autrefois chargé d’une double connotation (intellectuel et artisan) à fait place à celui de plasticien. L’artiste n’est plus auréolé d’un savoir faire mais il est manipulateur de « choses ». De ce fait tout le monde peut se proclamer artiste, il n’est plus forcément nécessaire de fréquenter une école reconnue, ni même d’avoir un don particulier. Les territoires de l’art se sont élargis : ils ne se résument plus aux seuls arts majeurs, mais incluent les arts dits « mineurs » et s’étendent à d’autre pratiques jusqu’à présent considérées comme périphériques. Le monde de l’art est donc considérablement amplifié, plus étendu. Référence : Le concept de l’art élargi a conduit Joseph Beuys à déclarer : « Tout homme est artiste », il associe son travail d’artiste à une action politique et forge alors la notion de sculpture sociale. Par exemple, « Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt » (Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort ) est une performance, d’une durée de trois heures. Joseph Beuys tient sur son sein un lièvre mort, comme il le ferait d’un enfant. Il se déplace dans la galerie vers les tableaux pour les montrer au lièvre mort, s’en approchant jusqu’à les toucher. À plusieurs moments, il s’assied sur un tabouret, et murmure au lièvre des choses incompréhensibles pour le public. Le public n’a pas accès directement à la scène. Il peut cependant l’observer à travers une porte vitrée, une fenêtre et des images vidéo retransmises en direct à l’extérieur de la