INTRODUCTION

Depuis la fin des années cinquante, une nouvelle tradition fit son apparition dans l'art occidental. Il fut rapidement baptisé Pop Art. Cette appellation désigne l'art de la culture de masse et n'est en réalité associé a aucune forme artistique. C'est le critique britannique Lawrence Alloway qui inventa le terme « Pop ». en donnant cette appellation à ce nouveau mouvement, il faisait allusion aux nouvelles formes d'expression créées par un grand nombre d'individus d'un bout à l'autre du monde occidental, qui partageaient les mêmes valeurs et qui grâce au niveau de vie en hausse et au développement des loisirs bon marché, commençaient à avoir accès à toute une culture de masse. Le Pop Art s'est toujours intéressé avant tout aux effets et aux produits d'une telle culture.. Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation. C'était le principe que les artistes américains vont mettre en évidence l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Par la suite, ce mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines comme la mode, l'architecture, le dessin, etc.
L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le Pop Art semble simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Andy Warhol est considéré comme l'un des pères du pop art. L'utilisation d'objet de la vie courante comme une bouteille en verre ou une canette de soupe a fait que Andy Warhol était un avant-gardiste. Il fut l'une des figure emblématique du mouvement Pop Art, avec un style qui reflète la réalité.
Par ces œuvres, il apporte un regard nouveau sur le monde moderne, le matérialisme, la société de consommation, le culte des héros médiatiques. Il