La représentation de la maladie dans l'arts plastiques :

Du 19ème au 20ème siècles, les artistes ont réalisés différentes oeuvres et ont connus différentes périodes en se qui concerne les arts plastiques et plus précisément la représentation de la maladie. Nous allons tenter de vous expliquer quelles sont les périodes les plus importantes ainsi que vous présenter les artistes les plus reconnus de ces deux siècles concernant se sujet.

A la fin du 19ème siècle lorsque Picasso peint en 1896 Science et Charité , cette oeuvre est un parfait exemple de l'iconographie particulière qui régnait à cette époque et nous rappelle combien la maladie comptait dans le déroulement de la vie quotidienne. Femme malade au chapeau d'Ernst Kirchner ou le non moins éprouvant Enfant Malade d'Edvard Munch sont également deux oeuvres qui nous le prouvent. ( montrer sur les tableaux se qui le prouve) Les exemples donnés ici et qui, bien naturellement, ne sauraient à eux seuls offrir un panorama suffisant, sont, par leur image comme par leur intitulé, parfaitement explicites. Néanmoins, il est mille autres oeuvre qui, à travers le langage codé de la symbolique, évoquent la maladie ou accueillent l'angoisse qu'elle fait naître. De façon claire ou discrètement représenter, la maladie est présente dans beaucoup d'oeuvres. La Tuberculose, est une maladie très utilisé des artistes et des poètes qui amène à une mort décorative selon les dires de Susan Sontag ( faire recherche) ce qui pousserait donc pour cette raison sans doute à son utilisation. D'autre part, la Syphilis qui elle défigure le visage et le corps des Demoisselles d'Avignon c'est une autre maladie qu'utilise les artistes pour faire une parabole du désir et de la maladie qui le ronge. D'autres exemples pourraient être mentionnés qui pourraient établir un lien dans la représentation assujettie aux préceptes de la religion comme nous la fait encore voir tardivement Ary Scheffer avec L'enfant malade ou bien à celle plus liée au