Artiste et autres
ÊTRE FORMÉ PAR UN MAÎTRE
Les artistes de la Renaissance commencent généralement leur formation dès leur plus jeune âge. Ils quittent leur famille et entrent dans un atelier où ils se mettent au service d’un maître. Celui-ci travaille en compagnie d’assistants et d’apprentis qui l’aident dans ses réalisations.
Les artistes travaillent donc le plus souvent en groupe, et il n’est pas rare de voir sur certains chantiers importants plusieurs ateliers travailler côte à côte, chacun étant occupé à la réalisation d’une partie de l’ensemble. Les artistes de la Renaissance pratiquent souvent plusieurs disciplines, car ils veulent explorer la création dans toutes ses dimensions.
ÊTRE UN HOMME CURIEUX DU MONDE
L’artiste de la Renaissance est un homme instruit, parfois même érudit ; c’est un humaniste.
Il a une haute idée de l’homme et s’intéresse à l’étude de l’Antiquité grecque et romaine, qu’il considère comme un modèle idéal. Il étudie les textes des auteurs de l’Antiquité mais observe également les vestiges archéologiques. Il cherche à comprendre le monde et la nature pour atteindre plus de réalisme dans ses œuvres.
Il se consacre à l’étude des sciences, de l’anatomie, de la biologie et de l’astronomie. Il étudie les mathématiques dont il se sert pour déterminer les proportions des éléments de ses œuvres et atteindre l’harmonie visuelle. Ces recherches permettent de grandes innovations, comme l’utilisation du nombre d’or ou l’établissement des lois de la perspective.
ÊTRE AU SERVICE D’UN PRINCE
Les artistes choisissent rarement les sujets qu’ils traitent. Ils travaillent sur commande, à la demande des personnages riches et puissants, comme les princes, les hommes