Autoportrait De Jean-Michel Basquiat

Artiste : J.M. BasquiatAnnée : 1986Technique : acrylique sur toileDimension (H x L) : 102 x76.5cmLocalisation : Galerie Le Minotaure |

Aux Etats-Unis, à l’époque de Basquiat, les afro-américain n’ont toujours pas leur place dans la société et sont rejetés de tous. Basquiat aussi est donc victime de la ségrégation. Il est révolté par cette discrimination. L’art étant son seul moyen d’expression, Il décide de rejeter toute sa colère sur ses toiles. C’est pourquoi donc le racisme est un thème présent dans la majorité de ses œuvres.

Le portrait de Basquiat est contraste du clair obscur : Basquiat s’est peint en noir sur la toile sur un fond blanc. Ce portait ressemble à un spectre stylisé : le corps est dessiné en forme de squelette et le visage est tout noir, à part un œil blanc aucun autre anatomie du visage ne figure sur le dessin. Ce regard vide fait de nouveau référence à la mort. Le portrait est de ¾ profile. Le corps et la figure sont stylisés, schématiques et archétypaux, ils sont réduits à leur plus simple expression. On peut aussi dire que c’est un assemblage de fragment de corps et os.
Il y a très peu d’indices qui nous permettent de reconnaitre Basquiat mais y en a tout de même: tels que sa couleur de peau, ses dreadlocks, masque, crânes, pupilles écartelées,… mais aussi des symboles/pictogrammes qui lui sont propres: la tête de mort, le métissage, le rapport blanc/ noir, l’utilisation de l’art africain (totem), allusion à la mythologie sacrée et au vaudou, hybridation, l’urgence du geste, la simplicité de l’expression…
Souvent dans les œuvres de Basquiat le pinceau est chargé de peinture pâteuse ou très liquide, laissant parfois apparentes des coulures. La gestuelle soutient l’expressivité de la toile.
Les traces aussi sont très lisses, fluides et transparentes, aboutissant à des effets de coulure.
Le très grand format et la rapidité d’exécution de la toile implique fortement le corps de Basquiat dans