Corrigé du Bac d'histoire des Arts 2011

Filière L

Sujet 1 :

Voir, entendre, parcourir...Comment la sculpture peut-elle proposer au spectateur de nouvelles expériences sensibles ?

Vous répondrez à cette question en prenant appui sur quelques exemples précis et pertinents choisis dans le cadre du programme limitatif : Espace, mouvement et son dans la sculpture de la seconde moitié du XXè siècle.

La révolution industrielle, avec l'apparition de machines et de multiples inventions, conditionne le rapport à la sculpture du XXè siècle. L'utopie de l'avènement d'un monde neuf où l'homme serait remplacé par des machines marque les esprits dans les arts et plus particulièrement dans la sculpture. Les notions de vitesse, de mécanisation et d'automatisation galvanisent les artistes et les inspirent, ils sont ainsi parfois amenés à rejeter l'inertie. Plus tard le philosophe Alain illustrera cette appréhension du mouvement en supposant que « l'art s'exprimerait uniquement par l'immobilité ».

Les futuristes semblent plus particulièrement refuser le statique au profit de la vitesse et on pensera à la célèbre Roue de bicyclette de Marcel Duchamp qui semble narguer les valeurs établies. Perchée sur son tabouret, la roue tourne dans le vide, dénuée d'utilité, elle met en lumière l'absurdité du monde.

Mais c'est Alexander Calder qui marquera l'époque et la sculpture pour toujours, car c'est lui qui introduit le mouvement et souligne l'importance de la spatialité. Ses mobiles géants empreints de légèreté s'accordent en harmonie avec la nature et son mouvement perpétuel. Grâce à lui c'est la sculpture qui tourne autour du spectateur et non plus l'inverse, il est le précurseur de l'art en mouvement.

Il convient ici de parler de l'art cinétique ou op'art pour art optique, dont Vasarely est le pionnier. L'espace mural est révolutionné par ses productions hypnotiques et fascinantes Jean Tinguely et ses machines inutiles portent jusqu'à la dérision la notion de