Comment la mise en scène d'un texte théâtral peut-il en atténuer ou en révéler le comique ?

Le théâtre est un genre littéraire assez singulier puisque il harmonise à la fois littérature et spectacle. Toujours vivant et en évolution constante ; même si ce n'est pas son but premier ; il permet dénoncer les problèmes de la société à travers certains genres dont la comédie, qui se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » d'après Molière.
Ainsi on en vient à se demander dans quelle mesure la mise en scène d'un texte théâtral contribue-t-elle à en révéler ou à en atténuer le comique ?
C'est ce que nous proposons de démontrer dans un premier temps en expliquant dans quelles circonstances la mise en scène théâtrale révèle le comique, puis nous aborderons l'aspect dans lequel la mise en scène atténue le comique, enfin nous serons amenés a nuancer cette interprétation en revenant sur les limites de la mise en scène.

Pour commencer, nous allons voir comment la mise en scène d'un texte théâtral peut en révéler le comique. Pour cela nous étudierons le jeu des acteurs, puis la diction et enfin les relations entre les personnages. Les acteurs ont une grande importance dans une pièce, le jeu peut insister sur le comique. Certains acteurs possèdent des attributs ou des capacités physiques qui leur permettent d'accentuer le comique de la pièce, on sait par exemple que Molière pouvait rouler de très gros yeux lorsqu'il jouait. L'aspect physique peut aussi contribuer au comique de la pièce, les costumes y compris. Par exemple dans Dom Juan, Sganarelle se déguise à un moment en médecin (Acte III scène I), ceci accentue le ridicule de la scène. Le costume sert la pièce, ici le comique. Le personnage Sganarelle est ridicule ce qui provoque le rire du spectateur. Le metteur en scène peut de plus demander à ses acteurs d'accentuer leur jeu de gestuelle, ceci pour de nouveau favoriser le comique. Les personnages peuvent se courir après sur scène