Commentaire Composé Phèdre Acte I scène 3

Durant la deuxième moitié du XVIIème siècle, le classicisme précède les lumières comme mouvement littéraire dominant. Il se caractérise par un retour à l’antiquité et une recherche de perfection. Racine est considéré comme l’un des plus grands dramaturges de cette époque avec par exemple, le succès de Phèdre, écrite en 1677, célèbre notamment pour la scène 3 de l’acte I. La scène peint le portait de Phèdre, une héroïne tragique rongée par la passion amoureuse malsaine et prisonnière de sa situation.

Cette scène, dans un premier temps, nous présente Phèdre, l’héroïne tragique de la pièce du même nom. L’hérédité qui l’oppresse est introduit rapidement dans la tirade : « D’un sang qu’elle poursuit » v. 278. Phèdre met au compte d’une filiation maudite l’échec de son appel à Vénus et elle « [reconnaît] Vénus et ses feux redoutables » dès qu’elle ressent les premières manifestations de son amour. En effet, le sang poursuivit par Vénus est une référence à la mère de Phèdre, Pasiphaé, qui s’unit à un taureau. Cette union monstrueuse évoque pour Phèdre et pour le lecteur, l’amour incestueux qu’elle éprouve pour le fils de son mari. De même, ce sang est une référence à Ariane, sa sœur, abandonnée par Thésée qui représente l’amour forcément malheureux que Phèdre ressent et qui fait d’elle une héroïne tragique.
Par conséquent, Phèdre est tourmentée par la fatalité divine qui pèse sur elle. On remarque une omniprésence divine dans la tirade avec le champ lexical de la divinité en général (« temple » v. 280, « autels » v. 284, « déesse » v. 285, « adorais » v. 286). Mais le présent de l’indicatif v.306 « C’est Vénus », tranchant avec le passé de la tirade, définit le véritable coupable des malheurs hantant Phèdre. En effet, la cruauté de Vénus est démontrée par le vers 277 « Vénus et ses feux redoutables » ou le vers 306 « Vénus toute entière à sa proie attachée ». Vénus n’est plus vue comme la déesse de l’amour joyeux et