La poésie n’a pas pour seul but le lyrisme. Les poètes portent aussi un regard sur la société de leur temps et le poème suit cette transition. Rimbaud, héritier de Baudelaire et admirateur de Verlaine, a écrit ce poème à l’âge de 16 ans. Dans cette lignée, il rejoint la modernité. « A la musique » est dans le recueil « Poésies » parue en 1870. Ces vers, inspirés d’une scène réelle de sa ville natale, Charleville, opposent deux groupes d’humains. Les premiers quatrains décrivent les bourgeois de cette ville et, d’autre part, les « voyous », ceux qui paraissent ne pas répondre aux codes d’une classe bien pensante.
Comment Rimbaud décrit-il les personnages réunis dans un lieu banal ?
Nous verrons dans un premier temps que les différentes strophes peigne le tableau de divers personnages puis dans un second temps l’exaltation ses sens qui s’en dégage.

La peinture des diverses strophes rapportent une scène réelle où tout est ordonné, comme un jardin a la française avec une architecture propres à cette dernière : la symétrie, la propreté la « place » est « tailler en mesquines pelouses » (V. 1), le « square où tout est correct, les arbres et les fleurs (V. 2). La personnification de la ligne 1 : « mesquine pelouses » suggère un univers mesquin, un endroit étriqué et domestiqué. L’image de la « place » (V. 1) et du « square » (V. 2) évoque un lieu relativement clos. Cette description a pour but de montrer le conformisme des bourgeois. Cet endroit manque de pittoresque. Au centre de cette scène, un orchestre militaire qui joue dans un kiosque face aux notables. En outre, le poème s’attache à deux groupes humains, celui des bourgeois et jeunes gens. Les premiers sont décris de façon péjorative. Un lexique dévalorisant décrit de « bourgeois poussifs » (V. 3), « des gros bureaux bouffis », « des grosse dames » (V.10) qui ne vivent que par cette enveloppe physique qui semble devoir éclater, exprimé par un hyperbole. En opposition, les quatre derniers quatrains