La citation extraite de cette œuvre Le Mariage de Figaro à savoir « Sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur » est la trame qui constitue cette pièce. En effet, elle réclame notamment la liberté d'expression par les procédés du théâtre et par le personnage principal Figaro. Cette volonté entraînera malheureusement une censure de huit ans par Louis XVI avant que cette scène connaisse le succès. Beaumarchais, auteur du XVIIIe siècle côtoyant la cours renouvelle ainsi la comédie avec sa comédie satirique et annonce les idées de la Révolution Française. Il fait effectivement partie du mouvement philosophique des Lumières très attachés aux libertés individuelles et d'expressions. Nous sommes ici dans un monologue de Figaro, jeune valet voulant monter dans la société par le biais de son maître. Ce monologue est le plus grand de toute l'histoire du théâtre et donc très riche . Il se situe à la scène 3 de l'acte V après que Figaro ait appris que sa femme veut le tromper car elle a envoyé une lettre à son maître. Cependant, ce n'est qu'une ruse de sa part et c'est la maîtresse qui s'y rend. En quoi la mise en scène est-elle importante dans cet extrait et pourquoi cette œuvre a été censurée ? Tout d'abord, nous allons étudier la mise en scène possible dans ce passage puis les différentes critiques qui ont conduit à la censure.

Ce monologue est un monologue délibératif. Par la double énonciation, il permet au spectateur de connaître d'avantage Figaro et notamment son passé. Figaro est, en effet, honteux de ce dernier et le rend responsable de son malheur actuel. Ce passé est résumé dans l'asyndète « fils de je ne sais pas qui, volé par des bandits, élevé dans leurs mœurs » (l.15) qui est construite sur un rythme ternaire. Ceci montre un enchaînement rapide dans sa vie. Ainsi, son passé plutôt sombre et flou est en lien avec son désespoir actuel puisqu'il se promène « dans l'obscurité » et parle du « ton le plus sombre ». Ainsi, le spectateur prend