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Commentaire le roi se meurt, ionesco

1792 mots 8 pages
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Diane Berteas - 101Commentaire de texte : Le Roi se meurt, Scène d’exposition – Ionesco Dans les années 50, un nouveau genre de théâtre apparaît : Le théâtre d’avant-garde. Ce nouveau style qui va révolutionner le théâtre peut paraître atypique pour certains. Il est caractérisé par l’importance de mettre le visuel au même niveau que l’auditif. En effet, une grande importance est donnée aux objets qui ont tous une signification et aux didascalies abondantes qui apportent de la précision. Ce genre …afficher plus de contenu…

Le personnage du garde nous met donc dans une ambiance drôle, détachée de la réalité : une ambiance dite « comique ». Pourtant, c’est lui qui annonce le problème. À la fin de la scène, il nous fait comprendre qu’il se passe quelque chose de singulier. L’annonce se fait de façon comique, mais l’intervention du comique prend un sens tragique. Suite à cela se déroule le dialogue entre la Reine et Juliette. Une fois de plus, on peut le qualifier de comique. La Reine parle comme une maîtresse de maison, avec un langage peu élaboré, qui contraste avec une reine « normale » qui aurait un langage plus soutenu, soulignant à nouveau le caractère comique. Mais en réalité ce dialogue nous confirme que quelque chose ne va pas dans le royaume. C’est un dialogue comique dans lequel le tragique s’exprime à travers des signes triviaux. Tous les signes que je viens d’énumérer sont dans l’analyse du …afficher plus de contenu…

Ces indications visuelles montrent également que le château et ses habitants tombent en ruine, tout va de mal en pis. Une façon différente de voir que sous l’aspect comique, la scène d’exposition de Ionesco traite d’un sujet tragique. L’auteur renouvelle le genre tragique en mélangent le scénario (tragique) à la parodie (comique). Après avoir découvert les personnages et l’univers de Ionesco, on ne sait toujours pas pourquoi la pièce se nomme « Le Roi se meurt ». En effet, pour comprendre ce que Ionesco nous raconte, il faut faire preuve de perspicacité, savoir prendre en compte le moindre indice. En premier lieu, on retrouve une didascalie très détaillée avec des éléments de langue (complément circonstanciel de lieu, préposition…) souvent donné en début de phrase. Cela reflète une conception du théâtre où l’auteur donne autant d’importance au visuel qu’à l’auditif. Cependant, l’adverbe

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    Commentaire littéraire Le Roi se meurt, Ionesco, 1962 Eugène Ionesco a écrit en 1962, un de ses plus grands succès, Le Roi se meurt. Cette pièce s’inscrit dans le courant du théâtre de l’absurde dont Ionesco en est l’icône tout comme Les Chaises ou Rhinocéros. Il est considéré comme l’un des plus grands écrivains et dramaturges contemporains et est entré à l’Académie française en 1970.….

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    introduction ; lorsque Ionesco fait representer pour la 1ere fois la cantatrice chauve en Mai 1950 c'est un inconnu dans le monde du theatre. Il n'a encore rien écrit dans ce domaine et l'idée de la pièce lui est venue presque par hasard, à la suite de l'apprentissage de l'anglais grace à la méthode assimil. Cette première création on le sait est suivie de nombreuses autres qui font de Ionesco un auteur theatre francais des années d'aprés guerre son euvre comme celle de Becket qui d'ailleurs rejette cette domination , est qualifiée de "theatre de l'absurde" parce qu'elle met en scene des personnages dont l'existence est absurde, à l'image , selon Ionesco de la vie de tous les hommes. Cela apparait de manière particulièrement frappante dans e début de La cantatrice chauve, ou l'on voit un homme et une femme Mme Smith et M Smith dans leur intèrieur: le premier ne dit rien et la seconde fait une description de leur diner et de leur famille qui parait sans justification, qui n'a pas de caractère realiste et qui ne dit rien de ce que pourrait etre l'intrigue de la pièce….

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  • Le roi se meurt, lecture analytique, monologue de marguerite
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    Le Roi se meurt, et le roi c’est chacun d’entre nous. Ionesco nous donne donc à voir le comportement et les manières de l’individu confronté à sa propre fin. Dans cette pièce, le découpage classique est inexistant, il n'y a pas d'actes ni de scènes ce qui permet de donner l'illusion d'un temps inexorable. Durant toute la pièce on assiste à la mort du roi qui est mise en scène comme sous forme d'une longue cérémonie.….

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  • Les idées qu'Eugène Ionesco veut transmettre
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  • oppositions des deux reines le roi se meurt inesco
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    Le Roi se meurt d’Eugène IONESCO, publié en 1962, fait partie des grandes œuvres du théâtre de l’absurde. Dans cette pièce, les deux reines mariées au roi sont des figures divergentes sur le plan physique et moral, mais aussi dans leurs fonctions. La reine Marguerite est dépeinte comme ayant un physique neutre, et est même décrite comme étant « sans âge » ; elle est habillée de manière peu attrayante, ce qui lui confère une apparence sévère. Bien au contraire, la reine Marie, elle, est dépeinte comme étant jolie et fraiche ; elle fait preuve de coquetterie, puisque les didascalies relèvent le fait qu’elle porte des bijoux, ce qui lui confère une éventuelle jeunesse. [Indices de cette jeunesse à relever ; le seul port de bijoux ne suffit pas...] Ainsi, le lecteur de la pièce imagine que Marie a un physique plus attrayant que Marguerite.….

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    De quoi tourner en ridicule l’image du despote. Bien évidemment, il s’agit-là d’une fausse allégresse, et même les moments lyriques d’opéra et les incantations latines des sorcières ne font en rien oublier l’amertume et la critique de Ionesco. Macbett est une tragédie moderne. Par analogie avec la pièce de Shakespeare, Macbett montre la chute d’un général qui se veut le sauveur d’une nation. Quand le premier s’exclame….

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    Ionesco n’a pas découpé la pièce en actes et, de fait, si le rideau se lève, il ne se baisse pas. La fatalité est soulignée par le compte à rebours impitoyablement prononcé par la reine Marguerite. Le langage métathéâtral fait référence au genre de la tragédie tout en instaurant une distance avec celui-ci: « Tu vas mourir à la fin du spectacle.….

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    Ionesco n’appartiennent pas au théâtre classique, les caractéristiques de celui-ci ne sont donc pas respecter. Certains éléments de ces textes peuvent donc surprendre le lecteur ou le spectateur. Dans le texte de Jean Tardieu les personnages sont « quelconques », ils ne sont pas nommés autrement que « Monsieur A et Madame B » et ne sont pas du tout présenté ni mentalement ni physiquement.….

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    Ionesco met en oeuvre un théatre de l’absurde. Ses premières pièces notamment mettent en scene des personnages sans psychologie, qui sont agis, plus qu’ils n’agissent comme >1. S’ils s’avisent de penser, ils débitent avec une assurence péremptoire les lieux communs les plus éculés, sans ordre ni raison. La mécanique du langage tournant à vide donne à voir la vanité illusoire de consciences inutiles. En ce sens, Ionesco, à l’instar de Beckett, participe de l’esthétique du Nouveau Théatre.….

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    Eugène Ionesco (né Eugen Ionescu), Roumain né le 26 novembre 1909 et mort à Paris le 28 mars 1994, est un auteur dramatique lié au «théâtre de dérision» tout comme Samuel Beckett qui le considère comme le père du théâtre de l'absurde (résumable par cette citation : «sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique, un jeu burlesque»). Lui qui disait « vouloir être de son temps, c'est déjà être dépassé » est effectivement considéré aujourd’hui comme un classique. Il fut pourtant dans les années 50 un avant-gardiste de la scène théâtrale par son sens de l’absurde, ses anti-pièces qui le firent remarquer par le Collège de ’Pataphysique qui le cooptera Satrape en 1957.….

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