La représentation du nu à beaucoup évoluée dans l’histoire de l’art.
A la renaissance, l’art a suivi sa propre voie, avec des supports différents de ceux de l’Antiquité (peinture sur toile, fresque, sculptures…) et beaucoup d’innovations quand à la technique, la peinture à l’huile, la perspective linéaire, le sfumato…, qui lui donnent des caractéristiques propres.
A cette époque, le nu devient un sujet à part entière et exprime une esthétique nouvelle.
Au début les corps étaient très corpulents pour montrer que l’on entrait dans une nouvelle ère d’opulence mais surtout parce que les humanistes voulait placer l’homme au centre du monde.
Plus tard les corps musclés font leur apparition, ainsi que les corps en mouvement.
Le nu féminin, même si il exprime un idéal de beauté, commence à traduire un certain érotisme qui va poser quelques problèmes dans la réception des œuvres à cause des mentalités de l’époque. Mais la représentation de la femme se veut plus pragmatique et se libère des entraves religieuses et morales.
Il fallait tout de même trouver un moyen de ne pas choquer donc, soit la pose masquait ce qu’on ne voulait pas montrer soit un cache sexe était utilisé ou, quand il n’y avait ni l’un ni l’autre le sexe était pré pubère comme dans l’Antiquité.
Il faut attendre la fin du XIXe siècle pour commencer à voir des reproductions fidèles et impitoyables du corps humain.
Peu de temps après qu’il ait été devenu possible de représenter le nu sans exagération ni altération mais simplement comme il était, l’art s’est à nouveau détourné de la réalité. En effet l’apparition du cubisme qui est caractérisé par un langage géométrique et une multiplicité des points de vue marque un tournant dans l’histoire du nu qui ne sera jamais plus ce qu’il était. Les théories cubistes en ont totalement changé ses représentations pendant un temps avec le traitement de la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective mais l’expressionisme abstrait ne quitte