Les Rustres Dans cette mise en scène l’accent est mis sur l’ambiance musicale qui imprègne la pièce. Cette dernière est assurée par un petit groupe de musiciens intégré dans le jeu qui se déplace sur l’espace scénique à certains moments de transition entre deux scènes. Ils sont habillés de costumes travaillés, brodés, avec des couleurs vives plutôt chaudes dans les tons rouges, oranges, jaunes, dorés. Ils arborent également des masques aux expressions très marquées, tantôt avec un long nez, tantôt avec un grand sourire, si spécifiques du carnaval de Venise et jouent une musique qui finit de nous plonger dans cette atmosphère qu’est celle de Venise les jours de fête. Cette ambiance nous emmène donc dans le côté festif de Venise mais est aussi présent pour marquer les tensions entre les personnages, utilisée comme une sorte d’onomatopée pour accentuer les échanges entre ces derniers, ou encore les émotions ressenties. Les éclairages par certains moments renforcent cette idée d’isolement dont sont victimes les femmes dans cette pièce. Par exemple au début de la pièce on ne distingue qu’un seul éclairage, qui va en plongée vers la scène comme la lumière du soleil ; d’ailleurs à ce même moment on peut distinguer au sol la forme de deux fenêtres. Cet éclairage suggère donc que la seule lumière dont bénéficient les femmes est celle qui arrive à leur parvenir jusqu’à leur maison en traversant les fenêtres car elles sont privées de l’extérieur. Les costumes quant à eux sont assez travaillés, bien adapté dans le contexte, c'est-à-dire celui du Venise du XVIIIème siècle, avec des habits travaillés, brodés avec des couleurs et des teintes plutôt chaudes. Enfin le jeu des acteurs dans cette pièce est assez drôle, car on voit qu’un grand décalage est présent entre les hommes et les femmes. On peut très clairement distinguer deux clans dégagé à partir du critère du sexe. Car on voit bien qu’il y a une cohésion forte entre les femmes pour tenir tête à leur maris car