DANSE ET FORMES CHORÉGRAPHIQUES

« L'Art est l'évocation de l'essence de l'humanité, il reflète les valeurs auxquelles se rattache une société. C'est pourquoi les formes changent. » Martha Graham « La danse est dans le monde la plus belle métaphore de l'existence. » Erick Hawkins I. Approches complémentaires : divergence (mémoire, composition), convergence (maîtrise, mutation) Hypothèse : Tout travail en danse présente un caractère ‘’technique’’ Les apprentissages s'effectuent selon trois modalités différentes :
* Technique de style (modèle)

* Technique de création (créativité)
* Technique d’analyse (critique).

II. Trois buts : style chorégraphique, synthèse personnelle, analyse de la danse 1. Acquisition d'un style chorégraphique déterminé - Technique directive en tant que moyen pour atteindre un but : apprentissage de phrases gestuelles à reproduire et à transformer par les danseurs. 2. Intégration de la diversité des styles pour aller vers des synthèses personnelles - Technique créative à partir d'improvisations : élaborer et transformer le geste. 3. Initiation à l’analyse de la danse - Technique d’analyse de vidéos -danse III. Trois types d'apprentissage : 1. Par un principe contenu dans un enchaînement acquis dans un but de transformation 2. Par l’improvisation à partir d'un principe thématique et ensuite un développement 3. Par l’affinement de la perception et l’intégration à différents niveaux d’analyse IV. Objectifs de l'enseignement : 1. Donner des informations techniques de base 2. Susciter l'intérêt de l'étudiant pour la danse Conception : technique corporelle spécifique liée à l'imaginaire, aux connaissances, à la sensibilité artistique et la rigueur. V. Problématique générale : Une triple dimension sépare la danse des autres techniques corporelles et se situe au niveau des motivations "intérieures" du geste engendré par : * une raison interne : un déroulement organique et imaginaire qui lui donne vie et cohérence lorsqu'il est issu du sujet *