De tous temps, l’Homme a cherché à transmettre des sentiments ou des idées à travers l’art. La souffrance est parfois la raison pour laquelle des artistes éprouvent le besoin de créer. Mais est-elle une source essentielle de création artistique ? Les œuvres inspirées par les malheurs sont-elles les plus belles, celles qui restent le plus dans les mémoires ? Dans son poème « La Nuit de Mai », Alfred de Musset affirme que « Les plus désespérés sont les chants les plus beaux, et j’en sais d’immortels qui sont de purs sanglots. ». Nous allons dans cette dissertation discuter cette affirmation.

Tout d’abord, l’on peut créer dans une optique ludique : « La cravate et la montre » par exemple, de Guillaume Apollinaire, est un poème ludique composé d’un jeu de pistes sur le sens de lecture : l’auteur ne l’a pas créé sur la base d’une souffrance, mais au contraire pour éveiller les sens du lecteur et s’amuser avec le langage. Dans ce cas-là, l’objectif n’est pas de transmettre des sentiments : la virtuosité de l’auteur s’exprime, rendant l’œuvre célèbre et intemporelle. Cette traversée des âges peut également être observée chez Léonard de Vinci, avec par exemple « l’Homme de Vitruve » datant de 1492 ou encore « La Joconde » incarnant la recherche de la perfection. La motivation de ces artistes est donc la performance artistique, ils cherchent à repousser les limites de l’art et les leurs par rapport à cet art. On peut aussi citer le groupe de l’OuLiPo (ouvroir de littérature potentielle) qui se réunit chaque mois et utilisent certaines contraintes de l’art (phrases, sons, mots, rythme …) comme des forces dans le but de créer de plus belles œuvres et pousser la création encore plus loin. De grands artistes comme Georges Perec ou Raymond Queneau font partie de ce groupe. Ensuite les artistes peuvent créer dans le but d’égayer les gens, faire partager un bonheur utopique ou non pour s’évader de la tristesse du