Le théâtre naît au Vème siècle avant Jésus Christ. Des auteurs antiques tels qu'Aristophane, Euripide, ont contribué au développement de ce nouveau genre. Dès lors, ce nouvel art subit de profondes évolutions. Au moyen Age, il quitte la scène théâtral pour être représenté sur le parvis des Églises. A cette époque, sa fonction est purement religieuse, il est destiné à communiquer au peuple les idées théologiques du pays. Les dramaturges classiques du XVII siècle imposent au théâtre des règles strictes dans la mesure où ils lui demandent de respecter des nécessités de bienséance et de vraisemblance. Ils limitent également le théâtre aux règles des trois unités. C’est à partir du XVIIIème siècle que le théâtre commence à s’émanciper. Le développement du drame bourgeois, puis romantique, et l’apparition du théâtre de l’absurde sonnent l’avènement d’une nouvelle ère théâtrale. Toute les pièces de théâtre partagent cependant le même objectif, celui de la représentation. En effet, une pièce de théâtre n’est pas destinée d’emblée à être lu, elle est faite pour être représentée. Cette condition propre au théâtre a intrigué de nombreux lecteurs et spectateurs. Faut il donc nécessairement assister à une représentation pour parvenir à déceler le sens du texte théâtral ? Cela est d’une part primordial, Mais le texte théâtral peut largement se suffire pour que nous puissions comprendre le sens d'une pièce de théâtre. Enfin, ces deux expériences peuvent toutes deux enrichir. Assister à une représentation est sans doute un moyen très efficace pour déceler tous les sens d'une pièce de théâtre. Il est à remarquer d’une part que le théâtre, contrairement aux autres genres, n’est pas fait pour être lu mais pour être représenté. Par rapport au texte