Nouveau théâtre : nouveaux langages

On peut partir de la définition du langage : sens 1 = Faculté de parler ou d’utiliser une langue
Le nouveau théâtre marque la fin du théâtre classique, fondé sur le langage et son pouvoir, et sur un dialogue à message psychologique et philosophique.
Dans le théâtre du XXème siècle, le dialogue devient mécanique et apparaît comme une sorte de réflexe, de convention qu’il faut respecter : les auteurs dans leurs pièces se moquent des conventions du théâtre classique. Les dialogues sont souvent parodiques : les répliques sont des lieux communs, des formes banales qui se succèdent avec une logique faussée, elle-même parodiée.
Par exemple, dans Rhinocéros, Ionesco se moque de la logique avec le célèbre syllogisme, raisonnement à deux propositions : « tous les chats sont mortels. Socrate est mortel. Donc Socrate est un chat. » ou encore à travers des affirmations ou déductions déjà évidentes : « le plafond est en haut » dans la Cantatrice Chauve.
Le langage, mis en scène, n’est plus un moyen de communication mais une représentation du vide et de l’incohérence de la vie : le langage est entravé par de longs silences, des tirades qui n’attendent pas de réponse, tant dans Godot que dans le théâtre de Ionesco. Le nouveau théâtre montre comment le langage au lieu d’être un instrument de communication est un obstacle qui ne permet pas l’instauration de véritables échanges entre les êtres.
Le langage est également déstructuré : c’est l’angoisse et la peur de l’homme à chercher ses mots, à chercher le sens des mots, et de ne pas y parvenir qui se ressentent. Les personnages se mettent à parler pour occuper le temps, pour combler le vide et le silence qui pourraient survenir, et donc pour éviter de penser à la mort en se divertissant par la parole, sans laisser le silence s’installer : comme le dit Pascal dans Pensées, les hommes ne veulent pas penser à leur propre sort, au salut.
Le dialogue est également déstructuré dans le