On trouve dans cet autoportrait toute la révolte de l'enfant Rimbaud face aux contraintes sociales, aux normes religieuses et à l'éveil d'une sexualité imprécise. La mère, gardienne des valeurs morales est décrite comme une dévote castratrice réprouvant tout imaginaire et toute sexualité. Le premier rôle d'une mère est de veiller à l'éducation de ses enfants, mais elle n'en observe pas les réactions, n'en saisit pas les résistances, les "répugnances". En fait même à sept ans, l'enfant cherche à sculpter sa pensée. L'effort produit par l'enfant pour le seul plaisir de ses parents n'est que pure hypocrisie réciproque, "c'était bon. Elle avait le bleu regard, - qui ment ! " . Les parents mentent, les enfants aussi. Les mensonges d'une mère s'appuient sur la niaiserie supposée de l'enfant capable d'accepter les invraisemblances, le père Noël par exemple. L'hypocrisie des relations mère/fils sont les fils directeurs de ce poème. Le dernier vers est révélateur de la pensée de Rimbaud "En bas, - seul, et couché sur des pièces de toile Écrue, et pressentant violemment la voile !". La voile c'est celle qui annonce le bateau ivre qui doit emporter Rimbaud vers d'autres rivages. Dès le premier quatrain tout rappelle le départ du bateau ivre, on ferme une page et on s'en va. Dès que la Mère se retire, que la voie est libre, c'est le départ, la mer rêvée apparaît ponctuant le récit dans une forme d'apothéose livresque très proche du Bateau ivre. Le mot "répugnances" trouve un écho paradoxal dans "la fraîcheur des latrines", une façon d'exprimer son rejet et sa révolte face à un monde d'obligations qui lui paraissent bien inutiles. Le "bleu regard, -qui ment ! " n'est que l'image d'un faux ciel, d'une fausse mer tranquille, la fausse promesse d'un amour et d'un bonheur auquel on a naïvement cru. L'enfant a besoin d'apprendre, de mûrir pour éviter ce genre de piège. Le goût assez particulier de Rimbaud pour les latrines fait basculer l'image hygiénique de ce lieu d'aisance dans