Avant l’épreuve, ma pratique de la danse reposait essentiellement sur un rapport avec le monde sonore. Je ne m’attachais qu’au rythme pour danser. Or dans le cadre du concours, il a fallu que je m’engage personnellement en vue de faire parvenir des émotions au public.
J’ai d’abord pensé au thème de ma chorégraphie puis j’ai inventé une histoire sur celui-ci. Thème de la liberté : un pantin découvre la liberté. Au début, il ne se rend pas vraiment compte qu’il est libre. Ce n’est qu’au bout d’un certain temps qu’il voit que ses rubans sont coupés et là il se lâche : la liberté le rend euphorique à en faire tourner la tête. J’ai ensuite cherché une musique associant un mouvement très lent (danse moderne) au départ et plus rapide plus rythmé à la fin (danse africaine).
Pour l’interpréter, j’ai tenté de varier mon vocabulaire gestuel. Une difficulté c’était de s’affirmer individuellement. Puis j’ai fait des essais, présenté ma chorégraphie, modifié, arrangé dans l’optique de faire passer l’idée, mon thème.
De plus la danse étant une forme de communication non orale passant par le corps et le regard, j’ai trouvé cela à la fois intéressant et difficile de transmettre une idée au public sans passer par la parole. Ainsi ma préparation a nécessité une préparation fondée sur la création, puis sur la répétition des gestes, en faisant appel à l’imagination et à la mémoire.
Activité dans laquelle il faut mobiliser son corps et ses sentiments
Les gestes ne visent pas principalement la technique mais sont mis au service de l’émotion et de l’originalité.
La danse est une activité physique et artistique de production de formes corporelles à visée expressive, destinée à être vue et à produire une émotion (langage poétique du mouvement). Différents éléments se combinent : le monde sonore, la manière dont la danse est dansée, la symbolique, le vocabulaire gestuel, la communication avec les spectateurs, les objets et l’espace scénique.
La création et la mise en place de ma