Exposé DANSE

La danse peut se définir comme une création de formes corporelles en mouvement dans l’espace et dans le temps, destinée à être vue et visant à communiquer une émotion. L’aspect artistique de cette activité la plaçant plutôt hors d’un fonctionnement de type compétitif m’a immédiatement convaincu à choisir cette discipline. N’ayant jamais pratiqué de danse, j’ai privilégié la danse contemporaine qui m’a permis de rentrer, plus facilement, dans une réelle démarche de construction d’un projet expressif. A partir de ce que j’ai pu retirer de ma pratique pour moi-même et pour mon enseignement, je proposerai un module d’apprentissage de cette activité.

Malgré quelques préjugés, la découverte de la danse contemporaine a remis en cause les idées préconçues que je pouvais avoir de cette pratique. En effet, elle mobilise le corps mais aussi les émotions. Ainsi ce travail de construction chorégraphique m’a principalement aidé à développer ma créativité, à accepter le regard de l’autre en tant que danseuse et également à travailler mon regard en tant que spectatrice. A travers ce que m’a apporté cette pratique, j’ai pu me rendre compte des enjeux de cette pratique, ils se situent à différents niveaux :

← Au niveau moteur : Développement les possibilités motrices et expressives du corps

← Au niveau cognitif : Développement de la créativité, savoir lire une chorégraphie

← Au niveau affectif : Acceptation de soi, du regard de l’autre, développement de la sensibilité, contrôle de ses émotions et de leurs effets sur la motricité

← Au niveau social : Pour le danseur : apprendre à prendre en compte l’avis des autres Pour le spectateur : apprendre à entrer dans le monde créé par les danseurs

Même si ce travail m’a permis de réaliser l’intérêt pour les élèves de pratiquer la danse contemporaine à l’école j’ai