Quand Flaubert écrit de l’Art dans ses lettres (majoritarement a ses correspondentes Louise Colet et a Mlle Leroyer de Chantepie) il le fait par un ton et une conotation mystique : l’Art et la religion son mis sur le même plan, et même comparés comme deux forme d’une seule idée. L’Art – qu’il écrit avec un majuscule, est comparé à l’Univers et de même façon l’écrivain est un Dieu sur la Terre. Puisque Dieu est invisible sur Terre, l’artiste doit s’occuper de « se rendre invisible » dans son oeuvre comme Dieu le fait dans son création:
« L'artiste doit être dans son oeuvre comme Dieu dans la création, invisible et tout-puissant ; qu'on le sente partout, mais qu'on ne le voie pas. Et puis, l'Art doit s'élever au-dessus des affections personnelles et des susceptibilités nerveuses! Il est temps de lui donner, par une méthode impitoyable, la précision des sciences physiques ! La difficulté capitale, pour moi, n'en reste pas moins le style, la forme, le Beau indéfinissable résultant de la conception même et qui est la splendeur du Vrai comme disait Platon. « À Mlle De Chantepie. Paris, 18 mars [1857]. » Il y a pratiquement exposé en une seule phrase les idées les plus importantes de sa poétique artistique: le style, la forme, le Beau et le Vrai qui n’existent pas l’un sans autre.
Comme il ne voulait pas laisser voir aucune opinion personnelle sur les gens qu’il met en scene, il faisait beaucoup d’efforts pour etre « impersonel » et impartial. Il reste fidele a ses principes, ainsi il n’ecrit jamais les prefaces a ses oeuvres ni les commente en public. Il ne nous laisse aucune « instruction ». Tout cela qu’il a voulu dire est dite et ce serait inutile d’ajouter quoi que ce soit. Un oeuvre d’art est independant de son createur, et c’est aux lecteur de le comprendre à leur aise.
Guy de Maupassant- qui etant son eleve a bien compris les principes de son maitre, a illustre cette envie de Flaubert de « ne pas se sentir « dans son oeuvre dans « Pour Gustave