L'ornement est présent tout autour de nous, si bien qu'il est devenu normal, voir banal, et que bien souvent nous n'y prêtons même plus attention. Il existe pourtant sous différentes formes, il peut être utilisé pour embellir ou décorer un objet, un bâtiment, ou bien pour des raisons de fonctionnalité ; il peut être appliqué sous forme d'ajout de matière, d'imprimés ou bien de motifs.
L'ornement est donc relativement important et nécessite parfois beaucoup de réflexion chez les designers. On peut donc se demander quelle place peut avoir l'ornement, ce que peut apporter l'utilisation de motifs dans le design. Pour cela nous nous aiderons de plusieurs documents, dont une commode de 1708 de André-Charles Boulle, d'un liminaire de Scott Wilson et Mickel Knoppert, d'une bouilloire de Mickael Graves, de la Rocking Chair de Michael Thonet, de la corbeille à fruit Girotondo de Guido Venturini et Stefano Giovannoni, et enfin de vaisselle en céramique de Nick Roericht.
Tout d'abord nous nous demanderons si l'ornementation et les motifs peuvent avoir réel fonctionnalité.
Ensuite nous nous questionnerons sur le sens et la place que peuvent occuper ornementation et motif dans la conception d'un objet par le designer
Et enfin nous verrons quelle évolution peut avoir l'ornement et le motif dans le design.

L'ornementation et le motif sont souvent vus comme de simples ajouts d'esthétismes sur un objets, un bâtiment, une surface, il peut en effet embellir des objets déjà fonctionnels, les entrées de métro de Guimard par exemple … Pourtant cet « embellissement » devient parfois la chose la plus importante d'un objet, on peut citer par exemple ici une Commode de André-Charles Boulle, en bois, marqueterie, marbre et bronze, du 18ème siècle. En effet cette commode est totalement symétrique, les motifs et ornements en marbre qui la recouvre en fond presque oublier sa fonction première ; le consommateur voudra cette commode pour son côté esthétique et non pour son côté fonctionnel.