Georges Rousse, analyse
Georges Rousse est né en 1947 à Paris. C’est un artiste plasticien contemporain, de renommée internationale. Pendant son séjour à Nice pour ses études de médecine, il apprend les bases de la photographie chez un professionnel. Il créé son propre studio de photographies d’architecture, puis décide de se consacrer exclusivement à cette passion.
Il découvre et s’inspire du Land Art. Le Land Art est une tendance de l’art contemporain. Des œuvres sont réalisées avec des matériaux naturels (bois, sables, rochers) dans un milieu extérieur. Elles sont prises en photo avant d’être détruites par l’érosion naturelle. Georges Rousse décide alors de créer des œuvres plastiques, et de les prendre ensuite en photo.
Il gagne plusieurs prix pour ses travaux, comme le prix ICP (International Center of Photography), le prix de dessin du salon de Montrouge ou le Grand prix National de la Photographie.
Il appartient à différents mouvements artistiques : le suprématisme (art abstrait. Ex : Le carré noir sur fond blanc, de Kasimir Malevitch) ou encore le pictorialisme (faire entrer la photographie dans les beaux-arts au moment où la photo était accessible à un large public).
Son travail oscille entre plusieurs disciplines : l’architecture, le graphisme, la peinture et la photographie.
Nous allons voir plus précisément en quoi son travail s’apparente à ces 4 disciplines.
A/ Les disciplines
1/ Architecture
Georges Rousse choisit des bâtiments anciens, abandonnés et souvent destinés à la destruction. Ce peut être des usines désaffectées ou des maisons en ruine. Son travail vise à mettre en valeur ces lieux chargés par le temps et aujourd’hui délaissés.
2/Graphisme et peinture
L’artiste travaille principalement à la peinture ou à la craie, ce qui rend son œuvre encore plus éphémère, car la pluie et le vent aident à sa destruction.
Il utilise des couleurs primaires (rouge, jaune et bleu), ou des couleurs classiques (comme le orange ou le vert), ainsi que du