Texte de Molière Mise en scène de Mario Gonzalez Critique de Luce Zurita« Georges Dandin », « notre gendre », « le mari » ; tous, y compris Dandin lui-même, imposent un rôle à ce personnage éponyme qui est forcé de s’unifier sous le masque du mari trompé, de la victime d’une société sclérosée. La force comique du texte de Molière laisse transparaître la profonde cruauté qui régit cet espace concentrique, spirale sociale et donc théâtrale. Certes il faut en rire, mais d’un rire cathartique. Quel merveilleux carnaval alors, que de nous présenter ces marionnettes aux yeux exorbités et à la voix sentencieuse, à leurs gestes dont le mécanique tire sur le comique. Car la prestation des comédiens est telle que le tourbillon du spectacle s’emballe pour nous porter, essoufflés, sur ces derniers mots tragiques qui portent la mort du personnage, vaincu par des titres sociaux qui le condamnent. Georges Dandin, victime d’une corrida savamment orchestrée : l’intention du metteur en scène est palpable. Et nous public, sommes alors les auditeurs enthousiastes de quiproquos qui croustillent, les spectateurs d’un camaïeu flamboyant dans cette ronde de personnages qui danse et qui fait jeter le masque à celui qui est au centre.Critique de Luce Zurita, étudiante à l’Université de Paris-Sorbonne (Paris-IV). Critique de Juliette Denis-MigaultL’adaptation de la pièce originale de Molière George Dandin par Mario Gonzalez correspond sans doute à la conception du théâtre telle que l’envisageait Molière. La scène est en demi cercle, nous sommes devant la maison du personnage éponyme. C’est un lieu de passage, de rencontre où se jouent les confrontations, le procès des diverses accusations. En effet, Dandin accuse sa femme d’infidélité. Celle-ci est issue d’un milieu bourgeois ; dénoncer sa perfidie crée un scandale touchant à l’honneur de la famille. Aussi, le pas de porte figure ses efforts pour reconquérir sa dignité en affirmant la propriété du lieu où il se tient toujours dehors. Ainsi,