HAMLET

Mise en scène de David Bobee

David Bobee le dit lui-même au sujet de son spectacle : « Notre version d’Hamlet se déroule dans une grande morgue de carrelage brillant. Des murs froids et durs de 5m de hauteur, les dimensions d’un palais. Le Danemark comme chambre froide. »
Le décor annonce la couleur du spectacle : noir, sombre, une couleur de mort. Sur le devant de la scène à gauche, le cadavre du roi du Danemark, le père d’Hamlet. Il est étendu dans un costume noir ; le fossoyeur veille sur sa dépouille avec de temps en temps des éclats de rire à vous retourner la peau.
Des « tiroirs » sont visibles sur le mur de droite, guettant le moment d’avaler les corps des personnages qui tomberont au fur et à mesure de la pièce…
« La chair froide et pourrissante, la mort dans ce qu’elle a de plus brutal et de moins romantique. »
A cour un mât qui servira aux acrobaties d’Hamlet ( alias Pierre Cartonnet ), et lui permettra de s’extraire quelques instants de son désespoir ou de mieux observer les habitants de ce palais qu’il exècre.
La mort est omniprésente dans ce spectacle : elle nous est rappelée aussi bien par ce décor morbide que par la présence constante du fossoyeur dans tout l’acte I, alors qu’il n’a quasiment aucun texte.

David Bobee nous offre un spectacle populaire qui cherche à se rapprocher le plus possible du public, aussi bien par sa traduction revisitée par Pascal Collin que par des références cinématographiques que je développerai par la suite.
En effet, cette version de Hamlet coupée à peu près aux deux tiers du texte intégral désacralise la pièce de Shakespeare et la rend plus proche de nous, spectateurs du XXIeme siècle. Tournures de phrases, dialogues…respectent le texte tout en l’adaptant au public contemporain.
La scénographie est sophistiquée et inscrit sans peine la pièce dans les temps modernes ; le spectre du père de Hamlet, par exemple, est représenté en images numériques sur écran géant, ce qui renforce de plus