Histoire de l'art

La statuaire :

La période pré-classique (-600 à -480) :

Sur deux types précis : Point de départ de toute la statuaire grec
La représentation de l'homme nu (le kouros) La représentation de la femme nue (la koré)
Ces statues en pierre étaient entièrement peintes. Ils ont trouvé leur modèle dans la statuaire égyptienne. Les statues sont alors droites.
Vers le -5000, les statues sont plus réalistes. Il y a plus de souplessses dans la statue à cause du bronze qui s'est généralisé et de la maîtrise de la technique de « la fonte à la cire perdue ».
Mais seule les copies romaines réalisées en marbres !

L'art classsique (-480 à -400) :

Les sculpteurs brisent à les conventions archaïques pour donner à la stautaire son ultime souffle. Les trois grand sculpteurs du siècle sont Myron, Polyclète et Phidias. Le classisisme cherche à donner une impression de réalisme parfait.
Myron, dans son fameux Discobole développe le rpincipe de l'eurythmie et à creer plusieurs mouvements succesifs.
Polyclète travaille sur le corps de l'atlète. Il élabore un canon de tel sorte que la tête soit comprise 7 fois dans le corps. Par son Doryphore il élabore un système de balancement des masses du corps (contrapposto), modèle de toutes les statues classiques.
Phidias réalise la frise du Parthénon qui raconte les grandes parathénées, oú il exprime toute la sénérité idéale de l'esprit grec. Dont la plaque des Ergastines qui est une jeune fille Athérienne offrant une tunique à Athéna

L'art pré-hellénistique (-400 à -300) :

La sculpture développe un courant sensuel qui priviligie les formes sinueuses et gracieuses. Le corps féminin revient à l'honneur comme l'Aphrodite de Cnide par Praxithèle, pour ceci il revient au travail de mabre. Et on crée l'art du portrait. (Lysippe)
Ainsi ce sculpeur transforme le canon de Polyclète : Huit la tête comprise dans le corps humain !

L'art hellénistique (-300 à -100) :

Le style dominant