user icon

Il faut sauver le soldat ryan

1729 mots 7 pages
Montre plus
HISTOIRE DES ARTS

Il faut sauver le soldat Ryan

réalisé par steven spielberg : naît a Cincinnati dans l'Ohio le 18 décembre 1946, passe son enfance dans les banlieues.
Il est fasciné par la 2nde guerre mondiale emprunte une caméra a son père, réalise une quinzaine de petits films de plus en plus aboutis.
Ses parents divorcent et il s'installe en Californie où il va réaliser son premier film, Amblin qui va être primé dans plusieurs festivals et attirer l'attention d'Universal. Il obtient un contrat de réalisateur pour 7 ans.
Après le succès de son premier film il réalise en 1975 les dents de la mer. Comme le pantin du requin n'était pas crédible, le réalisateur a préféré des plans de point de vue subjective, et c'est ce qui a fait de ce film un succès international. Sa carrière commence et spielberg entre dans un univers plus fantastique en réalisant par exemple Jurassik Park ou encore E.T.
Il a produit notamment gremlins,Transformers.... Il fonde dreamworks qui sera racheté par Paramount dix ans plus tard.
Mais Spielberg a aussi une facette plus sérieuse. Ainsi il réalise la liste de schindler, et Il faut sauver le soldat Ryan. Ce film fut un énorme succès. Il a fait environ 4 millions d'entrées en france, l'un des plus vus de 1998. il a couté 90 000 000 de dollars et en a rapporté 500 000 000

Il témoigne : ''Je voulais que les spectateurs soient plongés dans l'arène, avec les soldats. Et non pas qu'ils assistent tranquillement dans leur fauteuil a un spectacle facile à regarder à distance.'' les moyens qu'il a utilisés : extrait pendant une prise sous l'eau. Spielberg a utilisé une caméra sous-marine pour montrer les soldats touchés sous l'eau, mais aussi les noyades ( à cause des armes,etc...) quand on coupe le son, on peut dire qu'on est dans la peau de miller, dans son monde, cela implique encore plus le spectateur. Il a fait le choix de la caméra à l'épaule, sa bouge beaucoup, comme si c'était nous qui regardions. La

en relation

  • Annexe esthe
    697 mots | 3 pages

    L’œil du spectateur peut voyager d’un plan à un autre, d’une action à une autre ou d’un détail à un autre. Il peut le faire comme bon lui semble, ou être guidé par un son, une voix, des lignes de fuite, etc. Une profondeur de champ courte va au contraire attirer le regard du spectateur sur un élément bien précis de l’image : un élément net, parmi d’autres laissés dans le flou, prend de l’importance. Elle permet aussi, dans le même plan (séquence), de changer la netteté des différents plans de l’image en imposant un cheminement du regard, dans la profondeur (un élément du premier plan est net puis devient flou et c’est ensuite un élément du deuxième plan qui est….

    montre plus
  • Analyse Carré 35
    564 mots | 3 pages

    Il tient à tout raconter jusque mettre des vidéos mettant le spectateur inconfortable regardant des images privées et qui ne le concerne pas. Le spectateur peut ressentir un malaise en assistant à ces scènes qui peuvent être choquante. Par exemple, le réalisateur a introduit une vidéo montrant le corps sans vie de son père qui venait de mourir sur son lit d’hôpital. Le fait de voir des adultes étant forcés par leur propre fils à parler d’un traumatisme peut également sembler indécent. La manière douce et sans violence apparente de Caravaca de « bousculer » ses parents cache en fait une véritable violence au dispositif.….

    montre plus
  • Commentaire sur le film alien 52:20 -> 54:30
    397 mots | 2 pages

    I] Le spectateur est progressivement térifié. La scène commence par une mise en confiance car l'on voit un repas où tout à l'air tranquille et rassurant, on vois cela par le plan d'ensemble dès le début, ensuite par les dialogues qui sont banales, ils parlent de nourritures. En visionnant cet extrait plusieurs fois on remarque que le plan se réduit de plus en plus pour finalement se fixé sur le personnage principale de la scène juste avant l'action.….

    montre plus
  • Swing absolu
    265 mots | 2 pages

    Mais pas de panique ! Pour les plus sensible, cette scène n'est qu'implicite, pas de sang, pas de cris. Devant une telle histoire, impossible d'échapper à l'émotion que vous procure cette courte fiction. Certes, le spectateur peut se sentir oppressé face à deux meurtriers sans pitié, mais surtout ému devant un amour fraternel tel que celui-ci. Tout au long du film, les scènes restent toutes aussi belles, beaux cadrages etc., mais présentent toujours le même problème : trop longues qui mériteraient quelques raccourcissement.….

    montre plus
  • Biktanski fiche d'identité
    2468 mots | 10 pages

    Tous les moyens plastiques sont bons : la peinture, le dessin, la photographie, les films et les installations. Le spectateur a tendance à se sentir concerné et à se réapproprier les scènes souvent dans une ambiance nostalgique comme autant de….

    montre plus
  • Critique arrêt moi si tu peux
    606 mots | 3 pages

    Sans effets spéciaux à tout va (A.I Intelligence Artificielle), sans cascadeurs et sans scènes d’actions comme dans « Il faut sauver le soldat Ryan », SPIELBERG s’assagit un peu et nous livre un film léger qui donne un véritable plaisir dissimulé au spectateur. Attention il ne s’agit pas d’un film niais ou désuet car au-delà de la simplicité décrit précédemment le scénario est bien présent avec une mise en scène travaillée et efficace. A noter que l’histoire du film n’est pas basée sur la fin car on le sait d’avance : Frank va être arrêté et le FBI va gagner ; le scénario est donc en partie sur « l’avant l’arrestation »….

    montre plus
  • Kaléidoscope
    549 mots | 3 pages

    En choisissant l’écran comme support d’exposition, nous souhaitons imposer au spectateur ce prisme qu’il s’impose d’habitude. L’image est continuellement agrandie et rétrécie sur l’écran du l’iPad. On y distingue peu les détails sauf aux moments du zoom ou dézoom extrêmes qui ne durent que peu de temps et qui se font au détriment de l’image elle-même. C’est un fragment de la réalité que le spectateur observe, un angle de vue dont on ne peut s’affranchir. L’iPad rappelle également l’hégémonie d’Apple et de ses tablettes tactiles :….

    montre plus
  • Citation de bob mendez
    544 mots | 3 pages

    mes idées et que tout le monde accepte les idéaux d'une société sans question. En le faisant de cette manière, le spectateur saurait un peu qui je suis et qui il est, car mon film le concerne. Mon film serait comme un essaye fait à l'image. C'est-à-dire que mes idées seront mises en avant clairement comme à l'écrit. Je ferais ça avec l'aide d'une voix-off qui lirait un texte que j'aurais écrit qui dit mes propos et mes idées.….

    montre plus
  • Kiki reuten, une bouffonerie signée oskar gomez mata ?
    8625 mots | 35 pages

    En tant que spectateur, j'ai eu l'impression que cette scène venait de nulle part, qu'elle surgissait de l'instant et sortait complètement du cadre de la représentation. Je ne comprenais pas quels liens cette scène avait avec le reste du spectacle. Et ce, autant dans la forme que….

    montre plus
  • Critique théâtral : 4.48 psychose.
    661 mots | 3 pages

    que le spectateur est coincé, qu’il n’a aucun moyen de s’enfuir. Et même si, certains spectateurs essayent de se protéger, de se créer une carapace pour ne pas être atteint par la force des mots et du jeu des deux actrices, d’autres se laissent toucher, se laissent être questionnés et se laissent être pénétrés par le doute, l’angoisse, la peur, l’incertitude,… Il y a un personnage ou deux, laissez votre imagination vous guider. Mais en tous cas, il y a deux actrices : Véronique Dumont et Catherine Salée qui se complètent très bien dans les deux rôles. Dans les deux rôles car, à chaque représentation….

    montre plus
  • Supermarket lady
    641 mots | 3 pages

    Elle est installée dans l’espace réel du musée, sans socle de présentation : elle est en contact direct avec le spectateur. C’est le cas de toutes les œuvres de Duane Hanson : elles interpellent le spectateur dans la description. Ce sont de véritables….

    montre plus
  • Analyse du tableau - le cinéma ou l'homme imaginaire - edgar morin
    860 mots | 4 pages

    Ces derniers donnent au spectateur une vision assez surprenante de se sentir présent en plusieurs lieux simultanément, grâce à l’image. Mais aussi le sentiment d’une perception affective consciente de la position et des mouvements des différentes parties des plans tourné, comme des sauts de vision, et tout cela malgré le fait que ces points de vue soient imposés au spectateur. Les valeurs de plans ont aussi leurs importances, comme nous l’explique Edgar Morin en analysant le gros plan. Selon lui, le gros plan engendre un sentiment d’intensité affective, et cela par le fait que toute valeur de plan serré nous fait rentrer dans l’intimité du sujet. C’est donc une vision très forte, car il nous arrive très rarement dans la réalité de voir aussi près quelqu’un ou quelque-chose.….

    montre plus
  • Cote d'azur
    1036 mots | 5 pages

    Au lieux de se retrouver face au schéma classique que nous connaissons bien, à savoir l'ensemble des spectateurs assis face a une scène ou se déroulera la pièce nous nous retrouvons autour d'un ensemble de palissades de bois a travers les quelles il est difficile d'apercevoir quoi que se soit. Néanmoins les regards curieux des spectateurs tente avant même l'ouverture de la pièce de capter une image, un instant de se qui se passe derrière ces planches de bois en glissant difficilement son regard a travers les quelques troues parsemer à divers endroit sur la palissade. Le spectateur se place dé lors en position de voyeuriste, il cherche a tout pris à découvrir ce qui se cache derrière cette barrière.….

    montre plus
  • Orphée
    582 mots | 3 pages

    À chacun de leurs spectacles, c’est l’imaginaire des spectateurs qui prend son envol pour des contrées pour le moins bizarres et drôles. Images technologiques, chant, danse, texte pour une réflexion sur l’amour, la perte, le pouvoir de l’art, dans un mouvement et une énergie qui suscitent des moments d’ivresse, de grâce physique, d’étrangeté, d’humour et de peur. Qu’on se le dise, car c’est tout de même bon de le savoir, Orphée n’est pas seulement un jeune et talentueux joueur de lyre, ainsi qu’il est souvent représenté, mais il est aussi un mythe. Alors petit cours d’histoire appliqué à la scène de la Maison de la Culture d’Amiens : Eurydice, le jour de son mariage, en tentant d’échapper au berger Aristée qui tentait de la séduire, est mordue mortellement par un serpent.….

    montre plus
  • Analyse de la mise en scène de phèdre de patrice chéreau
    911 mots | 4 pages

    En effet, on peut distinguer que les spectateurs se situent non seulement sur la scène mais aussi sur ses deux extrémités. Tout comme dans un couloir. L'ambiance est sombre, noire. On peut constater au fond de la scène la présence d'un décor représentant un palais antique en ruine. Très peu éclairé, cette masse reste un élément ambiguë pour le spectateur.….

    montre plus