L’œuvre de Léonard de Vinci représentée ci-dessus est une peinture murale de 4,6m par 8,8m qu’il a peint en utilisant la technique de la détrempe. Il a peint La Cène sur les murs de la salle du réfectoire de Santa Maria delle Grazie, un couvent dominicain situé à Milan, en Italie.

Salvador Dali a lui aussi peint en 1955 sa version revisitée de La Cène . Et oui, Léonard de Vinci n’avait pas l’exclusivité concernant la représentation de La Cène.
Cette représentation de La Cène de Dali, est une huile sur toile, aux dimensions de 168,3 x 270cm.

Description[modifier]
Le tableau fait de nombreuses relations avec le nombre 12. La salle où se trouvent Jésus et les apôtres est un dodécaèdre. Au fond, on note un paysage à l'aube bien que la cène biblique ait eu lieu la nuit. C'est une scène qui, par ses rochers et la mer, rappelle un paysage de l'Empordà typique vers à Cadaqués, cadre de nombreuses toiles de Dali1
Le Christ est au centre et semble prêcher devant les apôtres, qui inclinent leurs têtes et prient. Les apôtres sont différents les uns des autres tant par leurs physiques que par leurs vêtements et semblent venir de contrées très différentes. Les treize personnages sont installés autour de la table de pierre sur laquelle se trouve un verre de vin et du pain. Curieusement, il n'y a aucune coupe ancienne, mais un verre d'apparence moderne contenant le vin. Le verre, le pain et le vin sont traités à la façon des natures mortes1.
Le Christ n'est pas représenté de façon traditionnelle. Ses cheveux sont clairs et il n'a pas de barbe. Sa tunique laisse une épaule découverte. En observant avec attention, on note que Sa partie inférieure est transparente : on peut voir à travers Lui la barque dans le paysage.
L'ensemble est dominé par le torse du Christ, symbole du don à l'Homme de Sa chair. Il étend ses bras de la même façon que le Christ qui est représenté en bas, et s'évanouit peu à peu.
Au contraire d'autres représentations de la dernière cène, le geste du