la comedia del arte
I. Définition
La commedia dell'arte est un genre complètement à part qui se nourrit de fantaisie, d'improvisation et de performances d'acteurs. Du XVIe au XVIIIe siècle, elle est interprétée par des comédiens de métier que l'on appelle justement pour cela "dell'arte". Un comédien incarne, par exemple, le rôle d'Arlequin toute sa vie durant et parfois même de génération en génération. Ils ont tous une véritable formation technique: non seulement comédiens et mimes, mais aussi chanteurs, danseurs, jongleurs, acrobates et parfois même jouant des instruments musicaux les plus variés.
Personnages-types, décor stylisé, recherche d'un public, tels sont les trois éléments qui expliquent l'apparition, vers la fin du XVIe siècle, de cette technique de théâtre tout à fait inédite, celle d'improviser chaque soir, sur un canevas sommaire, un scénario pré-établi, un spectacle différent dans lequel les acteurs improvisent des dialogues. Ce tour de force n'est possible que si les caractères des personnages sont dessinés, les situations faciles à suivre. Et peu importait au public de l'époque que le spectacle présentât une nouvelle intrigue: ce qu'il voulait, c'était assister aux prouesses théâtrales de ses acteurs favoris.
II. Caractéristique
La Commedia dell’Arte est un style de jeu qui crée entre acteurs et spectateurs des moments de complicité très intenses. La relation frontale au public élimine en effet le « quatrième mur » entre eux. Les spectateurs sont alors pris à parti par les comédiens, et les réactions de la salle intégrées dans le déroulement de la pièce.
Elle est caractérisée par une stylisation permettant à la fois une grande précision gestuelle et l’émergence du comique: Il y a dans la Commedia dell’Arte des conventions qui rappellent fortement les dessins animés.
Elle forme les comédiens à l’improvisation. Certains des spectacles de Commedia dell’Arte n’ont pas de textes écrits, ni même de répliques