La comédie classique du XVIIe siècle Synthèse sur le théâtre classique au XVIIe siècle

-Le théâtre classique doit être soumis à une série de règles : la bienséance, la vraisemblance ; La séparation des genres ; la règle des 3 unités (lieu, temps, action) et aussi le recoures à la versification.
-La bienséance : ce qu’on peut montrer sans choquer le public ( la présence de violence, de mort sanglante ou encore de contact physique n’est pas toléré sur scène).
-La vraisemblance (elle est conditionnée par l’époque et le genre) : c’est ce qui semble croyable dans l’attente du public.
-La séparation des genres : a) La tragédie : -intervention de personnages exceptionnels (par leur rang social, leurs préoccupations, leurs valeurs) , ils sont confrontés à des problèmes exceptionnels (honneur bafoué, passion amoureuse, raison d’Etat). – Le dénouement est malheureux. b) La comédie : -mise en scène de personnage de la vie quotidienne et confrontés à des problèmes quotidiens. –La société bourgeoise y est représentée et souvent tournée en pour amuser et pour faire rire. – Le dénouement est généralement heureux. c) La tragi-comédie : - présence de toutes les caractéristiques d’une tragédie mais son dénouement est heureux.
-Les 3 unités : a) Unité d’action : la pièce met en scène qu’une action principale. Une fois échappé au danger qui le menace, le héros ne doit affronter un nouveau péril qui n’est pas une conséquence directe du premier. b) Unité de temps : toute l’action représentée est censée se dérouler en un seul jour. c) Unité de lieu : toute l’action représentée se déroulera dans un seul endroit. Pour la tragédie, on choisit le plus souvent une salle commune à l’intérieur d’un palais et la comédie préfère une salle dans une maison bourgeoise ou un carrefour public.
-Le recours à la versification : utilisation de rimes et d’Alexandrins.

-Les personnages :
- Présence de personnages-types (de condition moyenne ou populaire)