La commedia dell’arte

Introduction/ brève présentation :
La commedia dell’arte est un genre théâtral populaire né au XVIème siècle, dans les années 1550. Née en Italie, la commedia dell’arte trouve quand même ses origines dans les farces du moyen âge.
Ce genre est caractérisé par des personnages stéréotypés et des situations burlesques. A l’exception des rôles amoureux, tous les comédiens portent des masques. L’expression « commedia dell’arte » signifie : « théâtre interprété par des gens de l’art », c’est à dire que les comédiens de la commedia dell’arte sont des professionnels. On parle aussi de « comédie de métier ».
Cette forme théâtrale rencontre un véritable succès du XVIème au XVIIIème siècle en Europe, notamment grâce à l’ingéniosité, la naïveté, les ruses et les travestissements. Elle a inspiré de grands dramaturges français comme Molière et Marivaux.

Caractéristiques :
Dans les représentations de la commedia, les gestes et le jeu corporel prévalent sur le texte et le décor. Les dialogues sont pour la grande majorité improvisés. Les intrigues sont inspirées de situations conventionnelles, qui aboutissent toujours vers une fin heureuse.
Les principaux thèmes abordés sont : les mariages contrariés et les conflits de générations. Ceux-ci servent de prétexte aux échanges vifs, aux propos obscènes et aux scènes de bastonnades joués par les comédiens.
Cette forme de comédie était un divertissement destiné au grand public. C’était un véritable spectacle. En effet, pour raviver l’attention des spectateurs, le spectacle était ponctué par ce qu’on appelle des « lazzi » (intermèdes comiques sans rapport avec l’intrigue ; par exemple, un comédien qui fait semblant d’attraper des puces et de les manger). Des numéros de danse, d’acrobaties, des musiques vocales et/ou instrumentales, intervenaient aussi au court du spectacle.

Personnages :
La commedia dell'arte repose sur des personnages bien reconnaissables, grâce à leurs costumes, leurs masques et