La musique afro-américaine
Sommaire
-intro/contexte historique
-les courants musicaux -jazz -blues -gospel
-les pionniers
-quelques exemples -rythm'n blues -rock n' roll -funk -reggae
-conclusion
Introduction
Du début du 17ième siècle à la fin du 19ième, des millions d’Africains sont déportés en Amérique pour y être vendus comme esclaves. Après l'abolition de l’esclavage aux États-Unis, en 1865, les anciens esclaves noirs deviennent théoriquement des citoyens comme les autres. Mais beaucoup de Blancs y sont opposés, en particulier dans les États du Sud où l’esclavage était le plus important. Là se met en place une ségrégation raciale, visant à empêcher les Noirs de voter, de partager les mêmes écoles ou les mêmes espaces publics que les Blancs et plus largement à les faire vivre dans la terreur (Ku Klux Klan).
Dans ce contexte sociopolitique, la musique a toujours joué un rôle important. Au temps de l’esclavage, elle était pour les Noirs le principal moyen d’exprimer un sentiment d’identité collective, et de donner une forme à leurs souffrances et leurs espoirs.
''work songs'' :Les work songs pouvaient aussi avoir un sens caché, laissant aux esclaves la possibilité de communiquer des informations secrètement. Ces chants permettaient en outre de garder un lien avec les traditions orales et les pratiques sociales et rituelles (comme certaines danses) qui avaient été les leurs en Afrique. Les courants musicaux
Les genres musicaux afro-américains sont nés du mélange de la musique occidentale et de la musique noire. Ces échanges jouent un rôle si important qu’on peut dire que nombre de genres musicaux apparus au vingtième siècle sont directement influencés par la musique afro-américaine. Par exemple, le banjo, instrument caractéristique de la musique « country », est d’origine africaine. La musique afro-américaine a donné en tout 3 grande catégories de musique : le blues, le jazz et le gospel. Le jazz
Le jazz est un genre de