Comment définir une œuvre d'art ? Serait-ce un petit reflet de l’histoire dont l'observateur ressent toute l'émotion à travers les sujets représentés ? Il y existe pourtant quelques astuces afin de comprendre une peinture et toute la quintessence qu'elle inspire.

La naissance de Vénus de Botticelli
Prenons l'exemple de Botticelli (1445-1510) qui se servait de la technique de la détrempe (opposée à la peinture à l'huile qu'il n'utilisera jamais alors que cette dernière, importée de Flandre, est utilisée à Florence depuis 1475).
Détrempe : technique picturale où les couleurs sont broyées à l'eau, puis délayées ou détrempées au moment de peindre avec, soit de la colle de peau tiède ou de la gomme. C'est le plus ancien procédé de peinture connu.
La peinture à la détrempe exige une préparation soignée et une très grande rapidité d'exécution. Il faut dissoudre les couleurs avec de l’eau en ajoutant un agglutinant comme de la colle (gomme, cire, ou du blanc d'œuf, ou du lait). Le support (mur, bois, toile…) doit être soigné et ne doit pas trop absorber. L’exécution exige une grande rapidité car les couleurs sèchent vite et ne peuvent être ni reprises ni superposées. Ce procédé peu souple fut progressivement abandonné au profit de la peinture à l’huile. Actuellement les décors de théâtre sont parfois peints à la détrempe.
Dans La naissance de Vénus de Botticelli, il est possible d’identifier chacun des personnages. Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci était, selon les dires de l'époque, la plus belle des femmes. La Vénus au centre, est la déesse de l'amour dans la mythologie greco-romaine. Elle est douce et fragile avec ce port de la tête, et le basculement du bassin dans le sens contraire. Cet ensemble est un signe d'élégance antique. Le personnage ressemble à une statue et l'aspect de sa peau fait penser à du marbre. Sa posture se nomme « contrapposto », elle donne une silhouette souple et flatteuse, beaucoup plus élégante que si le personnage se tenait tout