Le genre de la nature morte en peinture ou en photographie présente un intérêt certain.
Tout d’abord, c'est intéressant car ce genre est ouvert, en effet l’artiste peut choisir le contenu de son tableau. D'ailleurs de nombreux artistes ont trouvé leur notoriété grâce à leurs œuvres. La nature morte est un genre qui a su s’imposer malgré les réticences d’autrefois; on peut effectivement retrouver ce type de peinture et de photographie dans de nombreux musées, par exemple au Louvre où sont exposés les œuvres de Chardin. Celle-ci a donc une influence culturelle.

De plus, c'est intéressant aussi car elle nous apporte une illusion de la réalité; la représentation de scènes ou d'objets de la vie courante qui peuvent parfois nous cacher un message précis, et qui après réflexion nous permet de porter un tout autre regard sur la vie. Si l’on s’appui sur l'œuvre de Philippe de Champaigne, "Vanité", on constate qu’elle nous apporte un sens moral. Cette œuvre nous rappelle que malgré l'orgueil que l'on tire de nos richesses, et de la beauté qui nous a été donné, notre fin sera la même pour tous et toutes; « memento mori », « souviens-toi que tu vas mourir ».

Enfin, la nature morte en photographie est en quelque sorte un moyen de moderniser ce genre; on lui porte un regard différent. C’est aussi une façon de solliciter de nouveaux regards et davantage d’intérêt de la part des gens. Lorsque l'on étudie les œuvres d’Irving Penn, on constate que celui-ci a réfléchi sur la nature morte réaliste d'aujourd'hui et il réapprend à voir le monde dans lequel on